殷雙喜

首先我們要承認，近20年來中國當代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)媒體起到了很大的作用，不說那些改革開放以來復刊和創(chuàng)刊的藝術(shù)雜志，如《中國美術(shù)報》（已停）、《美術(shù)思潮》（已停）、《江蘇畫刊》、《美術(shù)譯叢》（已停）、《世界美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《新美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《藝術(shù)世界》、《美術(shù)文獻》等，就是近10年來先后創(chuàng)刊的許多藝術(shù)雜志如《藝術(shù)當代》、《當代美術(shù)家》、《東方藝術(shù)》、《當代藝術(shù)新聞》等，也為中國當代藝術(shù)的發(fā)展，做出了重要的貢獻。近年來，由于中國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，藝術(shù)市場的爆發(fā)式發(fā)展與文化政策的寬松，各種新的藝術(shù)報刊與藝術(shù)網(wǎng)站如雨后春筍，不斷涌現(xiàn)，令人目接不暇。

但是近年來出現(xiàn)的一些新的藝術(shù)報刊有一個共同的特點，即刊物的主要服務(wù)對象不是普通的藝術(shù)愛好者和藝術(shù)類學生，這些報刊大部分不通過郵局發(fā)行，而是自辦發(fā)行或直接寄送，也就是說，這些報刊的主要收入不是來自訂戶的訂費，而是廣告。

報刊雜志如果對刊物訂數(shù)不在乎，說明了什么問題？說明這些報刊有自己的營利模式，這里面有兩種情況，一類報刊為非營利報刊，投資者只是需要一個面向藝術(shù)圈的宣傳平臺；一類報刊可以不依靠訂戶而靠廣告或其它方式（如用版面換畫）生存。兩者都說明這些刊物不是辦給大多數(shù)藝術(shù)愛好者看的，因此不必在意報刊讀者的想法。問題就在這里，當代藝術(shù)批評近年來的日益邊緣化，在新興媒體上的越來越可有可無，正是由于媒體對于藝術(shù)批評在藝術(shù)社會大眾之間的橋梁作用的日益忽視。而在藝術(shù)史上，藝術(shù)批評與媒體的結(jié)緣，恰恰是與民眾對藝術(shù)理解的需求有關(guān)。

對于媒體來說，讀者才是它真正的上帝，一個忽視讀者健康的藝術(shù)需求，屈從于資本強權(quán)和低級趣味的刊物，只能成為商業(yè)廣告的載體和資本意志的傳聲筒。藝術(shù)媒體和批評的歷史淵源決定了藝術(shù)批評和藝術(shù)媒體的社會職能。第一，吸引更多的人觀看美術(shù)展覽，傳播藝術(shù)提高人民的審美水平，促進國民心態(tài)向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)變。第二，評價畫家、畫展的得失，留下迅速、直接的藝術(shù)史快照，反映一個時代的公眾的審美趣味，留下文化史的表層印記。第三，一方面迅速提高畫家的社會知名度，另一方面培養(yǎng)公眾對藝術(shù)品的收藏、鑒賞趣味，從而促進藝術(shù)市場的健康成長。第四，對落后、不健康的藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和藝術(shù)品交易給予批評，成為促進藝術(shù)生產(chǎn)良性循環(huán)的社會輿論監(jiān)督。

媒體中的藝術(shù)批評在理論上的主要困惑來自價值判斷，即它面對當代藝術(shù)，要做出直接、迅速的共時批評，具有多大的藝術(shù)真理性和藝術(shù)史價值。這就要求批評家加強對藝術(shù)發(fā)展的歷時性研究，對當代藝術(shù)和優(yōu)秀畫家做持續(xù)的觀察，以雄厚的學術(shù)功底和敏銳的分析判斷來做出藝術(shù)史的“切片”。從闡釋學角度來看，作品的意義和價值并不是從它被創(chuàng)作出來后就凝固不變的，真正的“本文”存在于“文本”的歷史性展開的總和之中。藝術(shù)批評的意義，就在于提供特定歷史文化時空中的、最初的文本解讀，從而為后人提供更多的評論參照。在這一點上，可以說媒體中的藝術(shù)批評是前科學的、前藝術(shù)史的，它的獨特價值也許就在這里。

近年來的一些新興媒體不僅在準入門坎上標準降低，難以尋到80年代那樣有影響力的著名評論家、藝術(shù)史家擔任主編或執(zhí)編（如何溶、邵大箴、高名潞與《美術(shù)》，彭德與《美術(shù)思潮》，劉驍純、栗憲庭與《中國美術(shù)報》，楊小彥、黃專與《畫廊》，李路明與湖南《畫家》，陳孝信、顧丞峰與《江蘇畫刊》，范景中與《美術(shù)譯叢》，易英與《世界美術(shù)》，馮博一、皮力、吳鴻與美術(shù)同盟網(wǎng)站），而且由于競爭激烈，有時在倉促之間就確定了主編人選。這使得藝術(shù)媒體對于主編的依賴性陷入了一個前景不明的境地。一個刊物往往因為一個人、一個編輯、一個主編而興旺，有時候又因為一個人的離去或者是一個人的更換發(fā)生巨大的變化。今天有一些雜志可以稱之為個人雜志，兩三個人就可以辦一個雜志，有些雜志所有的事情都是一個人包辦，在某個公寓租一間房，只要帶一個相機、一個錄音筆，到畫家的家里和工作室，到798、宋莊等藝術(shù)家聚集區(qū)，拍一些藝術(shù)家的工作照，做個訪談，整理一下錄音，登一些展覽新聞圖片就OK了。這種雜志的個人化，編輯聘用的高度流動性也是一個很突出的現(xiàn)象。

現(xiàn)在媒體越來越多，相互之間競爭越來越激烈，每個媒體的自我定位需要反思。最近出現(xiàn)的一些沒有刊號的藝術(shù)雜志，同質(zhì)化的現(xiàn)象相當嚴重，相互之間如果把刊物的封皮撕下?lián)Q一換，是難以區(qū)別的。 有關(guān)藝術(shù)媒體如何處理學術(shù)與商業(yè)的關(guān)系，可能有兩種意見，有人認為是沖突的，有人認為是可以協(xié)調(diào)的。我們可以翻閱美國的《藝術(shù)新聞》、《美國藝術(shù)》，它的廣告和專業(yè)文章是非常清晰的，每期都有幾篇專家所寫的具有學術(shù)深度的批評文章（可參見河北美術(shù)出版社出版的易英主編的《西方當代美術(shù)批評文選》），而它刊登的畫廊廣告是非常清晰的。但是我們現(xiàn)在的媒體所發(fā)表的藝術(shù)家的作品和相關(guān)文章難以判斷哪些是學術(shù)性的，哪些是隱蔽的軟廣告，判斷對于讀者來說相當困難，這是媒體對自己的定位以及對商業(yè)與學術(shù)關(guān)系處理不清晰的問題。

還有大眾和分眾、大眾和小眾的關(guān)系，過去我們總覺得媒體的問題是傳播學術(shù)、傳播文化，但現(xiàn)在讀者對于媒體的需求越來越多樣化，有些讀者要求報刊提供信息，有的讀者要求報刊提供談資，讀者對媒體的期望值是越來越多樣化的。媒體要滿足哪些讀者的需求，是不是發(fā)行量越大越好？現(xiàn)在有不少報刊并不想印刷很多數(shù)量，有一些直投雜志實際上是對藝術(shù)家不誠實的，他宣稱自己發(fā)行很多，希望藝術(shù)家和畫廊前來刊登廣告。實際上印出來只要送給藝術(shù)家和畫廊若干本就可以了，藝術(shù)家花了好幾萬塊錢還送給雜志畫作，但有些雜志也許只印刷了幾百本、上千本，其廣告?zhèn)鞑バ?yīng)是十分可疑的，藝術(shù)家和畫廊無法了解這些雜志的真實印數(shù)，這對于他們是不公平的。不少藝術(shù)圈里人感覺現(xiàn)在藝術(shù)媒體怎么這么多，各種報刊有數(shù)十種，但這是一種錯覺。因為我們是圈里人，能經(jīng)常收到各種報刊，每天都收到很厚的一疊，甚至來不及拆。而老百姓很少能夠看到這些報刊，因為從市場學角度來看他們是無效對象，那些著眼于商業(yè)利益的雜志不會往老百姓家里投寄，他不會傻到印上個三五萬份見人就發(fā)。

如果設(shè)想進入21世紀的藝術(shù)媒體今后二三十年將會是什么樣的，雖然全球金融海嘯將會使中國藝術(shù)家和媒體都感覺到冬天的寒冷，但我認為中國的未來是會繼續(xù)開放發(fā)展的，中國經(jīng)濟的繁榮必將帶來藝術(shù)媒體的繁榮，但是每個媒體包括網(wǎng)絡(luò)媒體都面臨新時期的挑戰(zhàn)，在這個競爭的名利場中沒有人能夠幸免。

（作者系《美術(shù)研究》主編，本文有刪節(jié)。）