史國良

寫實水墨人物畫比起山水、花鳥、古裝人物等傳統(tǒng)中國畫來起步最晚，其歷史不足百年，最早是由徐悲鴻等人引進(jìn)西方的素描解剖、焦點透視技法和傳統(tǒng)中國畫技法相結(jié)合而產(chǎn)生的畫種。

傳統(tǒng)中國畫強(qiáng)調(diào)散點透視、平面構(gòu)成、意象造型、書法用筆，其技巧、形式與表現(xiàn)的內(nèi)容極為一致，因而也稱為寫意畫。經(jīng)過千百年的磨合與實踐，在技法和理論上形成了一套嚴(yán)格的規(guī)范法則。寫實水墨人物畫的“寫實”與傳統(tǒng)的“寫意”不同。它是以焦點透視、立體、具象為骨架的造型方法，在強(qiáng)調(diào)書法用筆時，還要加入解剖透視的概念。由于寫實人物起步晚，從實踐經(jīng)驗到繪畫理論都不夠完善，以前大部分人也把這種新生的畫種泛叫“寫意畫”，同時用傳統(tǒng)中國畫的寫意理論要求它。這對寫實水墨人物畫的發(fā)展造成了很大的障礙和混亂。

這一新畫種，我們既熟悉又陌生：熟悉是因為它在前幾十年曾獨領(lǐng)風(fēng)騷，給我們的時代留下了烙印；陌生是大家對它缺少深入系統(tǒng)地研究。

寫實人物畫，是中西各半的混血兒。它的出現(xiàn)大大豐富了中國畫的技法和表現(xiàn)能力，填補(bǔ)了傳統(tǒng)中國畫沒有科學(xué)解剖和透視的不足，一改大頭小身子、歪房斜桌子的毛病，無論人物、景物都有了科學(xué)的比例。由于從散點透視轉(zhuǎn)為焦點透視、從平面轉(zhuǎn)為立體、由意象造型轉(zhuǎn)為具象造型，原有的筆墨也相應(yīng)調(diào)整，在保證原有筆墨的標(biāo)準(zhǔn)下，加入科學(xué)的解剖透視，或者說在強(qiáng)調(diào)素描造型時，保持中國畫的精神和味道。只有傳統(tǒng)功夫，沒有素描基礎(chǔ)畫不好，反過來，只有素描功夫沒有傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)也不行。其實這是一種新的表現(xiàn)方法，即焦點透視下的筆墨，或稱它為筆墨白話化。比如：李可染的山水畫就是一個例子，他的畫與傳統(tǒng)山水畫最大的不同也正在這里，他保持了傳統(tǒng)山水畫技法中的厚重、老辣、蒼潤，同時加入了“結(jié)實”。

經(jīng)過幾代人的努力，這種技法上的矛盾、距離逐漸在縮小。徐悲鴻、蔣兆和之后的方增先、周思聰、盧沉等，他們的早期作品，如《說紅書》、《人民和總理》、《機(jī)車大夫》等等，如果不談內(nèi)容和創(chuàng)作思想，單從形式和技法上來說，都是這種畫法的成功范例。

不了解寫實人物畫的歷史與形成，而一味地用黃賓虹、齊白石的標(biāo)準(zhǔn)和“寫意”理論指導(dǎo)它、規(guī)范它，其問題就會越來越多，路子就越走越窄。比如寫意畫常說的“得意忘形”或“似與不似之間”，對于正在打基礎(chǔ)的學(xué)生，就是一種干擾，這位老師要求把形畫準(zhǔn)確，可那位老師又說可以忘形、似與不似。這種教學(xué)，怎么能不讓年輕的學(xué)生產(chǎn)生混亂和困惑呢？尤其是“八五”新潮后，各種現(xiàn)代觀念的沖擊使本來問題多的寫實水墨人物畫跌入谷底。有些學(xué)生干脆繞開這些矛盾，改畫工筆畫、現(xiàn)代水墨，把心思完全放在創(chuàng)新和變形上，放棄了基礎(chǔ)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。于是我們看到，近年的展覽會上很少見到有寫實水墨人物畫作品。這些問題的出現(xiàn)，算不算學(xué)術(shù)問題？能否引起大家的注意？