向京
女性藝術(shù)家談“女性藝術(shù)”
市場追捧熱 VS 藝術(shù)邊緣化
——“女性藝術(shù)”或成當代藝術(shù)投資洼地
“女性藝術(shù)家”與“女性藝術(shù)”是兩個不同的概念
在中國，雖然20世紀急風驟雨式的社會革命實現(xiàn)了婦女的解放，女性走出家庭，改變了過去的依附地位，走向了各個社會領(lǐng)域，但能夠成為藝術(shù)家而占據(jù)這個意識形態(tài)生產(chǎn)者角色的，相比男性藝術(shù)家卻少之又少。以男性為中心的傳統(tǒng)文化根深蒂固，反映在藝術(shù)市場上，傳統(tǒng)的、經(jīng)過現(xiàn)代“寫實主義”包裝的仕女畫仍大行其道。在這樣的文化背景下，女性藝術(shù)家有的成為此類商品畫的生產(chǎn)者，有的女性藝術(shù)家則滿足于女性生活、女性感受的表達者。真正以女性主義為訴求的“女性藝術(shù)”卻顯得鳳毛麟角。
有趣的是，藝術(shù)市場近兩年快速崛起，女性藝術(shù)家中不管是從事商業(yè)藝術(shù)、學院藝術(shù)還是當代藝術(shù)，都在迅速地被市場兩極化——或者被市場邊緣化，或者受到市場的追捧。市場的信號成為輿論關(guān)注的焦點，市場的盲目性也因此暴露無遺。這些轉(zhuǎn)變，一方面反映出處在文化轉(zhuǎn)型中的中國當代藝術(shù)中學術(shù)梳理與藝術(shù)批評的缺席；另一方面也說明目前的市場隱含著許多陷阱，同時潛伏著諸多良機。對于有眼光的參與者而言，真正兼?zhèn)渌囆g(shù)與社會歷史價值的女性藝術(shù)家的作品，仍尚待市場發(fā)掘。本報希望借助多位女性藝術(shù)家的訪談體驗，給有心的讀者留下一些思考的線索。
■女性藝術(shù)家訪談
崔岫聞：能代表女性藝術(shù)家存在方式的只有作品
“每個人對世界的認識都不可能是單一角度，性別視角只是其中的一部分。我覺得能代表我作為一個藝術(shù)家存在的方式只有作品，其他的都不重要。這么多年的藝術(shù)經(jīng)歷走過來，有在國內(nèi)的展覽也有在國外的展覽，策劃人或展出機構(gòu)常常是先知道我的作品再通過各種渠道及方式聯(lián)系到我，很多時候他們并不知道我的性別。這個世界只接受和認同好的藝術(shù)能力，跟性別沒什么關(guān)系。
市場應該跟著作品的思想深度、觀念力度及人們思維空間的擴展而調(diào)整、改變甚至變革，而不應該是藝術(shù)家隨著市場的需要而變化。藝術(shù)作品首先傳達給人們的是很抽象的思想，以及精神上的感受，而市場需要的是附著在這上面的商業(yè)價值。同樣一件作品，有的人買它買的是藝術(shù)價值，有的人則是買的則是商業(yè)價值，很多問題的出發(fā)點不同，結(jié)果是完全不一樣的。”
向京：不再做女性藝術(shù)，但堅持女性的視角
“隨著思想的成熟、社會的發(fā)展，我逐漸發(fā)現(xiàn)女性世界是根據(jù)個人內(nèi)在經(jīng)驗去看待問題，比如對政治、權(quán)力問題的關(guān)注，絕對是男性思維，社會也是以男性價值觀為主。因此，我認為藝術(shù)語言不是簡單的階段性問題。作為藝術(shù)家，應該不停地超越自己，不再做女性藝術(shù)——這是曾經(jīng)的孽障。2008年要不斷突破，從‘小我’的狀態(tài)走出去，但還是會堅持女性的視角。
傳統(tǒng)的女性教育就是指出女性是附屬的，事實上，我們看到的女性藝術(shù)家自生自滅的情況太多，生育孩子，只要過不了這個關(guān)口就廢掉了。現(xiàn)在想來，其實現(xiàn)在能夠成功的女性藝術(shù)家大部分是夫妻檔，是雙雙齊飛的。個人成功的背后需要一個非常棒的伴侶。
我認為藝術(shù)不應該分主義、分流派，而是要看個案。現(xiàn)在新生代的藝術(shù)家也已出現(xiàn)，我們很高興看到這樣的新生力量，我期待更年輕的藝術(shù)家出現(xiàn)，對自己也是一種推動和動力。”
孫國娟：女性越是獨立自主，越是被邊緣化
“我喜歡我在藝術(shù)上的每一個時期，我也希望自己一直都在進步，并且永遠都充滿著表達的欲望。我的表達和感受毋庸質(zhì)疑是女性的，但女性畢竟不是這個社會的主流力量，她們的作品所表達的往往非常的內(nèi)心，所以作品在傳播上會有障礙，或者被忽略。而男性的本身更關(guān)心政治也更社會化，所以男性的作品也因此更能得到這個社會主流的共鳴與認同。身為一個女人，我會常常感覺到自己是這個社會想要忽略的一分子。一個女性越是獨立，就越得不到助力，即女性越是自主與獨立，往往也就越導致她在這個社會群體中越處于邊緣的狀態(tài)。”
蔡錦：女性藝術(shù)家事業(yè)必然受到家庭責任的影響
“我對市場沒有了解，但我可以說的是，一直以來我都沒有靠市場而生存，而且我的創(chuàng)作也沒有資金支持。有很多優(yōu)秀的女性藝術(shù)家在市場上都表現(xiàn)得非常好，而我的作品市場成績很一般。因為十幾年來一直都在國外生活，而且是以家庭為主，與社會沒有太多大接觸。
自從有了家庭和孩子，創(chuàng)作的時間就只有五分之一，而以前是90%的時間都在藝術(shù)創(chuàng)作上。因為瑣碎的事情太多，而且很多心思都在孩子身上。作為女性，事業(yè)必然會受到家庭和其他責任的影響，但這也是不可回避的。”
呼鳴：單獨提出女性藝術(shù)本身就有歧視性
“單獨提出女性藝術(shù)本身就帶有一種歧視性。男性與女性在創(chuàng)作性思維上都是一樣的。對于女性藝術(shù)的特別關(guān)注給人以施舍的感覺。我創(chuàng)作更多出于一種自我意識，是一種生活方式。雖然不是很懂市場，但是我認為藝術(shù)是最不能炒作的商品，需要的是真材實料，市場是否好關(guān)鍵還是要看作品的好壞。目前市場上還沒有哪位女性藝術(shù)家的作品價格超過F4，那是因為的確還沒有哪位女性藝術(shù)家的作品具備那種氣勢。”
梁鑰：女性藝術(shù)家不應該打性別牌
“我的藝術(shù)路程還處于不斷變化和不斷實驗中,尚不足以去談分期。無論我是否是藝術(shù)家，我都是一位女性，從吃飯、睡覺、走路、穿衣到說話我都是女性，這是不可否認的事實。所以一個女人所做的任何事情都可以被認為和她的性別有關(guān)，我想這也包括女性藝術(shù)家。不過，我認為，創(chuàng)作與性別是沒有關(guān)系的，藝術(shù)也沒有辦法去分別男性的主題和女性的主題。但可以肯定的是，男性藝術(shù)家和女性藝術(shù)家在表達方式上肯定會有不同。藝術(shù)市場不屬于我考慮和賴以生存的主要途徑，至今為止我還沒有因為是女性而被特別優(yōu)待或有所忽略。我認為沒有必要去劃分女性藝術(shù)和男性藝術(shù)，藝術(shù)家也不應該打性別牌。市場對于藝術(shù)家的判斷應該是從作品本身的好壞去判斷而不是性別。”
廖海瑛：女性藝術(shù)尚處中間態(tài)
“如果從中國的女性文化歷史來看，中國當代女性藝術(shù)地位已經(jīng)很中間了。藝術(shù)市場環(huán)境由經(jīng)濟規(guī)律在控制，這不是女藝術(shù)家能把控的，我覺得作為藝術(shù)家只需要搞好自己的本職工作就可以了。”
女性藝術(shù)家市場行情鏈接
盤點中國當代的女性藝術(shù)家，尤其是那些在當代藝術(shù)上堅持探索的藝術(shù)家的作品，目前在拍賣場上也時有所見，但不難看到，女性藝術(shù)家在拍賣場上并未形成有獨立價格支撐的板塊，只是作為個案，其中一些人被市場追捧。在此，本報選擇了四位在架上繪畫、攝影、雕塑等方面較有代表性的藝術(shù)家，分析她們的拍賣紀錄，也希望能給讀者了解女性藝術(shù)家提供參考。
林天苗：紐約蘇富比主推
雖然林天苗是中國當代藝術(shù)的老將，但由于其主要從事裝置藝術(shù)，因此作品很少在拍賣場上露面，其作品最早上拍是在2006年9月，目前還僅限于照片。她的作品的成交紀錄顯示：目前成交額正節(jié)節(jié)攀高。但值得注意的是，上拍的照片有復數(shù)性，真正流傳的品種更少。同時，紐約蘇富比可謂其主推手，先后上拍的作品在其所有已上拍的11件作品中占了6件；今年3月的春拍中又有4件作品將上拍。而在內(nèi)地拍賣公司不多的拍賣紀錄中可以看出，在內(nèi)地的成交價格有落差。
蔡錦：以內(nèi)地買家為主
蔡錦的作品是架上繪畫。架上繪畫是女性藝術(shù)家在拍賣場上最多見的品種，但是這一領(lǐng)域商業(yè)繪畫與前衛(wèi)的實驗繪畫魚龍混雜。蔡錦是其中堅持前衛(wèi)藝術(shù)實踐的少數(shù)藝術(shù)家之一。其作品的拍賣紀錄可以追溯到1994、1995年，曾先后有作品在中國嘉德拍賣成交。但她的作品大量上拍是在2005年以后。從成交排行榜看，高價的成交紀錄大多由國內(nèi)的拍賣行創(chuàng)造，可見其作品以內(nèi)地的買家為主。
拍賣數(shù)據(jù)：總拍品82件，已成交拍品66件，成交率80%，總成交金額13,214,210元，其中成交額逾50萬元的拍品共5件。
向京：2006年秋拍開始啟動
向京的雕塑作品可謂名聞遐邇，上拍的數(shù)量也是最多的，在中國的男性雕塑藝術(shù)家中也十分罕見。她的拍賣紀錄可以追溯到1997年，但大多在4萬元以下徘徊，直到2005年后才突破10萬元，到2006年秋拍開始節(jié)節(jié)攀升，先后突破50萬元、100萬元與200萬元的整數(shù)大關(guān)。值得注意的是，這些重要的拍賣紀錄大多是在匡時拍賣公司創(chuàng)造的。
拍賣數(shù)據(jù)：總拍品112件，已成交拍品105件，成交率94%，總成交金額24,182,274元，其中成交額逾50萬元的共8件。
崔岫聞：成交紀錄2007年占大半
崔岫聞的作品是攝影，由于攝影作品上拍的歷史很短，她可謂拍賣場上的新秀，直到2005年秋拍才露面。從已有的拍賣紀錄看，2007年拍賣的占了大半。與林天苗一樣，她的作品也是以紐約蘇富比為重頭，此次3月17日春拍就有3張作品上拍。香港蘇富比也有不少作品上拍，同時，內(nèi)地拍賣行也多有作品上拍。
蔡錦
名 稱 拍賣日期 拍賣公司 成交（RMB）
《美人蕉-161》（1998-2006年） 06-12-26 康坦普瑞 1,012,000
《美人蕉134.135》（1997年） 07-11-18 誠銘國際 935,000
《紅燈記》（1991年） 07-05-30 康坦普瑞 902,000
《美人蕉134·135》（1997年） 06-01-15 中鴻信 880,000
《94批評家提名展》作品（8位藝術(shù)家的8幅）（1990-1994年） 05-11-04 中國嘉德 770,000
崔岫聞
名 稱 拍賣日期 拍賣公司 成交價（RMB）
《One Day in 2004》 No.6 2007-09-20 NY蘇富比 452,400
《2004年的某一天》2號 2007-03-21 NY蘇富比 327,600
《2004年的某一天》3號 2007-03-21 NY蘇富比 327,600
《三界》（2005年） 2006-10-09 HK蘇富比 330,720
林天苗
名 稱 拍賣日期 拍賣公司 成交（RMB）
《Focus46》 07-09-20 NY蘇富比 780,000
《焦距43號》（2004年） 07-03-21 NY蘇富比 449,280
《手語》 07-11-25 HK佳士得 327,600
《焦距，第58號》 06-09-20 NY蘇富比 377,112
《這里？或那里？》（與其丈夫功新合作） 07-03-21 NY蘇富比 327,600
向京
名 稱 拍賣日期 拍賣公司 成交價（RMB）
《彩虹》（2006年） 2007-06-02 匡時國際 2,860,000
《寂靜中心》（2007年） 2007-12-01 匡時國際 1,344,000
《芳香的處女》（2005年） 2007-11-30 北京保利 896,000
《斷斷續(xù)續(xù)》（2006年） 2007-11-07 北京誠軒 862,400
《全黑》（2005年） 2007-06-03 羅芙奧 724,612
《初潮的處女》（2005年） 2007-06-02 匡時國際 715,000
《拿煙·處女》（3/4） 2006-12-20 上海泓盛 528,000
《初潮的處女》（2005） 2006-11-22 匡時國際 506,000
■策展人訪談
江梅（上海美術(shù)館學術(shù)部策劃人）：女性藝術(shù)在市場熱中被逐漸邊緣化
“在一切以市場成功為衡量標尺的今天，尚未變得足夠強大的中國女性藝術(shù)卻因藝術(shù)注意力向市場價值的普遍轉(zhuǎn)移而呈現(xiàn)某種邊緣化的趨向，‘女性藝術(shù)’在上世紀90年代出現(xiàn)在中國當代藝術(shù)語境中強烈的‘在場感’似乎也在漸漸消退。今天的女性藝術(shù)正出現(xiàn)分化和消散的趨勢。除極少數(shù)獲得了學術(shù)、市場雙成功的女性藝術(shù)家得到較多的關(guān)注外，整體的女性創(chuàng)作在目前所獲得的支持遠不及90年代。
批評界的關(guān)注一度是中國女性藝術(shù)成長的有力后盾，但批評的聲音現(xiàn)在也被市場的喧囂所日益掩蓋，批評的力量似乎也在日漸失去以往的效力和強度。目光所及，令人分明看到了女性藝術(shù)整體在今天的意識形態(tài)‘退熱’和市場‘高燒’之中顯得有些落寞的身影。”
楊荔（奧沙藝術(shù)空間策展人）：女性藝術(shù)已成為不容忽視的存在
“2000年來，女性藝術(shù)在中國的兩性平臺上逐漸做大，不再是男性標準下的一盤散沙，而是形成了一個具有性別認同感的有機整體，獲得了公共視野的更多關(guān)注。隨著一些素質(zhì)卓越的女性藝術(shù)家在感知方式、表達方式和實現(xiàn)能力上走向成熟，她們的女性立場逐漸鮮明。特別是她們以獨立的人格力量所主導的語言方式，也逐漸從官方與非官方的男性話語系統(tǒng)分流出來。她們開拓的一片獨特視野和深層心理空間，具有獨立的女性價值。她們風格獨具的藝術(shù)作品所匯聚的精神指向，對于中國當代文化的整體生成也在產(chǎn)生獨特的影響力。無疑，女性藝術(shù)正在走出性別屏蔽的厚重陰影，成為中國當代藝術(shù)中不容忽視的客觀存在。”
廖薇（奧沙藝術(shù)空間策展人）：女性藝術(shù)家擁有更為純粹的創(chuàng)作動機
“女性是情感的動物，男性是行動的動物。所以男性是狩獵人，是建造者，是戰(zhàn)士，而女性的思想與肉體結(jié)合的更為密切。女性的思想雖不如男性抽象，卻更直接切中主題。因而女性藝術(shù)家擁有更為純粹的創(chuàng)作動機，更自由不受束縛的想象力和更直接的表達方式。”
陸蓉之（月亮河當代藝術(shù)館館長）：中國當代女性藝術(shù)還沒有處于一個最好的狀態(tài)
“我原來是個女權(quán)主義者，但現(xiàn)在我不僅不再談女權(quán)主義，也不談女性主義了，而是強調(diào)陰性美學。陰性美學不一定是表現(xiàn)在女性軀體上，有些男性藝術(shù)家在創(chuàng)作中也會表現(xiàn)出陰性美學。因為這已經(jīng)不是性別和軀體的問題，而是一種審美選擇的問題。將性別一分為二的想法已經(jīng)不存在了，藝術(shù)不存在男性與女性之分，之所以男女藝術(shù)家具有不同的視角主要是因為生存的環(huán)境不同，而不同的環(huán)境自然會引發(fā)表達方式的不同。其實現(xiàn)在的女性已經(jīng)是積極、尖銳和主動的方式了。
我覺得，現(xiàn)在的女性越來越強，當代女性藝術(shù)不需要男性作為依賴。我認為，如果女性藝術(shù)家在市場中、藝術(shù)活動中受到冷落的話，問題主要來自女性自己。女性藝術(shù)家應該自己賺錢、自己努力。
但從目前的市場來看，中國當代女性藝術(shù)還沒有處于一個最好的狀態(tài)。女性缺少發(fā)揮的空間，這不是一代或兩代人可以糾正的。一方面是女性藝術(shù)家的量相對與男性來說還太少；另外，由于女性往往會被婚姻、家庭、生育等問題而影響，一些收藏家擔心女性藝術(shù)家的創(chuàng)作缺少持續(xù)性等等，這些都是影響市場對于女藝術(shù)家的關(guān)注度的原因。
不過我相信5-10年后，靠賣畫就能謀生和生活的人以及機會會很多。同時，教育程度的好壞、生存環(huán)境等都是女性藝術(shù)家需要自我超越的障礙。”
皇甫秉惠（上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館副館長）：女性藝術(shù)是學術(shù)課題，而非炒作話題
“中國當代女性藝術(shù)家的質(zhì)量沒有問題，如尹秀珍這些藝術(shù)家是很大腕的，都是國際上非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，沖擊力比男性還強。在市場上沒有必要與張曉剛、方力鈞這些藝術(shù)家去比。這些女藝術(shù)家的作品表現(xiàn)力度是很有潛力的。其實她們的價格并不低，畢竟她們沒有像那些大腕藝術(shù)家那樣，由于背景和政治因素以及中國元素在里面，被大肆炒作。
現(xiàn)在的關(guān)鍵，也是中國藝術(shù)家面臨的共同問題是：藝術(shù)的真正能量是在批評上，中國現(xiàn)在還沒有一個非常優(yōu)秀的批評系統(tǒng)，僅僅只談商業(yè)是很低級的，只是錢與錢的對話，沒有上升到學術(shù)與批評問題。這不僅對女性藝術(shù)家如此，對男性藝術(shù)家也是如此，這是中國大文化中的一個問題，也是所有藝術(shù)家正在面對的問題。
我認為，可以把女性藝術(shù)當作一個課題來研究，但不要因為它是課題就是另類。它像所有的東西一樣，是在社會的這個大背景中發(fā)生關(guān)系。這些關(guān)系是我們要關(guān)注和探討的。我們把它看成一個學術(shù)課題去探討，而不是從一個政治話題去炒作，不要簡單化，否則就誤導人了。”
薛揚（深圳關(guān)山月美術(shù)館研究收藏部）：希望市場有一個女性藝術(shù)板塊
“中國有很多出色的女性藝術(shù)家，可以分為兩大類，一類是有女性藝術(shù)觀念的藝術(shù)家，另一類則是不給自己規(guī)定性的、不強調(diào)女性藝術(shù)特征的藝術(shù)家。國內(nèi)這些年不斷地在涌現(xiàn)出色的女性藝術(shù)家，比如20世紀90年代較引人注目的陳妍音、李秀勤、林天苗、奉家麗、何唯娜、崔岫聞等，以及一些注重架上繪畫創(chuàng)作、在表達上相對傳統(tǒng)一些的喻紅、申玲、閻平等，此外，年輕一些的女性藝術(shù)家也很值得關(guān)注，比如陳欣、沈娜等，她們具有80后的許多特質(zhì)，在表現(xiàn)當代年輕人心靈深處以及生活狀態(tài)上很有代表性，和前輩藝術(shù)家比，她們顯然褪去了女性藝術(shù)家強大的社會責任的壓力，而更關(guān)注自我的體驗和宣泄。
最初中國女性藝術(shù)的創(chuàng)作與男性藝術(shù)家的創(chuàng)作是有區(qū)別的，因為她們必須通過有明顯性別特征的作品傳達性別信息，表達女性強烈的心理感受與性別思考，從而引起廣泛的社會關(guān)注，達到權(quán)利的訴求，她們更多的表現(xiàn)的是身體體驗的性別差異，但是隨著廣泛性的社會接受，女性藝術(shù)家在主題表達方式和社會傳播方面已經(jīng)越來越自由，空間也越來越大。
真心希望市場有女性藝術(shù)這個板塊，因為只有有了這樣的板塊，女性藝術(shù)就有了穩(wěn)定的一席之地，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作才真正受到關(guān)注，其作品也能更自由。現(xiàn)在的畫廊和拍賣行往往會看女性藝術(shù)家的身份，一個是希望女性藝術(shù)家的作品會因為女性身份引來關(guān)注，另一個女性藝術(shù)家作品的市場價位還暫時無法和男性藝術(shù)家相提并論，但是最好這能成為市場收藏的契機，在現(xiàn)在這樣的時候多留意和收藏女性藝術(shù)家的作品會為女性藝術(shù)帶來實際的受益。”
顧振清（上海多倫美術(shù)館藝術(shù)總策劃）：中國女性藝術(shù)家，不走觀念化的道路
“我認為將女性藝術(shù)獨立出來談，并不是一件壞事情，也是好事情，并不是把女性藝術(shù)家看作是另類人，相反可以讓公眾更關(guān)注，有更多的影響力。中國女藝術(shù)家的上下文與美國女藝術(shù)家的上下文完全不一樣。亞洲的女性藝術(shù)家（包括中國女性藝術(shù)家）受中國傳統(tǒng)文化的影響，她們的表現(xiàn)方式與美國女性藝術(shù)家那種非常強的社會、政治含義是不同的——中國女性藝術(shù)家在表現(xiàn)自己感性成分和創(chuàng)作力成分方面比較強，而表現(xiàn)對社會的滿腔仇恨、族群仇恨、性別仇恨則比較少。歐美的女性藝術(shù)家還接觸政治，這在中國女藝術(shù)家中是很少見的，她們不走意識形態(tài)的道路，而是尊重自己的主觀感受和感性因素，這是比較自然的東西。所以中國當代女性藝術(shù)家是很強的，不走概念化、觀念化的道路。”
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