“水墨藝術(shù)研討會”在滬舉行，眾多藝術(shù)家指出——

　　中國畫傳承面臨精神危機(jī)

國畫數(shù)量少，水平差，這是近年來一直困惑上海青年美展畫作征集的問題。相比火紅的市場和熱鬧的畫展，國畫人才的青黃不接顯得更為突兀。日前，在明圓藝術(shù)中心舉辦的“當(dāng)代·筆墨——2009上海水墨藝術(shù)大展”研討會上，數(shù)十位藝術(shù)家不約而同地將目光投向了青年一代。

癥結(jié)1 教育之過

“很多參賽者連最基本的國畫要求都沒有掌握。”在之前舉行的上海青年美展上，評委如是說。業(yè)內(nèi)有句行話叫作“成績不好，考美術(shù)，美術(shù)考得不好，進(jìn)國畫（專業(yè)）”。因此，直接導(dǎo)致國畫的生源質(zhì)量差，而絕大部分學(xué)生跨進(jìn)校門后才剛剛提起毛筆，三年后就畢業(yè)了，連國畫的皮毛都未能掌握。

滬上著名美術(shù)評論家謝春彥說：“在如今寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境中，學(xué)生往往缺乏文化辨別能力，老師的‘解惑’職能因此就顯得尤為重要。”

然而，有專家指出，根本問題在于學(xué)校里幾乎沒有優(yōu)秀的老師，導(dǎo)致了惡性循環(huán)。畫家楊正新說：“我雖然在院校是個掛職老師，但學(xué)校基本不安排我上課。再者，跑老遠(yuǎn)去學(xué)校上一天課，也就幾百元講課費(fèi)。許多畫家更愿意在家畫上一幅畫。”

癥結(jié)2 利益誘惑

對此，畫家陳家泠分析認(rèn)為，中國畫的入門需要苦練，并且耐得住寂寞，“當(dāng)一個畫家趨于成熟時，已經(jīng)到了四五十歲了”。相對而言，西洋繪畫則顯得年輕化，容易被充滿新奇的年輕人接受，而且見效快。正因?yàn)榇耍谠S多國畫作品中，沒有看出多少宋元的筆觸，倒是看到了對西洋畫的模仿與拼接。

“西方繪畫的經(jīng)濟(jì)效益快，市場價格高。”陳家泠說，“這并非藝術(shù)本身決定，而是西方經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)決定的。”對于院校學(xué)生而言，端著油畫飯碗，找工作也容易很多。無論怎樣，在經(jīng)濟(jì)利益的拉鋸戰(zhàn)中，“慢性子”的國畫幾乎沒有優(yōu)勢，后繼乏人似乎也就在所難免。

癥結(jié)3 精神缺失

不過，再看第一代走出國門的油畫家林風(fēng)眠、關(guān)良、劉海粟，他們在晚年又畫起了國畫。中國繪畫走向末路？非也。陳家泠說：“國畫代表的是中國文化，重視了就會興旺。我們只緣身在此山中，目前對于文化的重視力度不夠，相信文化的中國就會到來。”

對年輕一代國畫家而言，“筆墨”畢竟是形而下，國畫的制高點(diǎn)在于精神。謝春彥表示：“我們面臨的并非筆墨危機(jī)，而是精神危機(jī)。”當(dāng)我們總是在做中西比較時，其實(shí)已經(jīng)認(rèn)輸了，唯獨(dú)在個性中釋放膽魄、力量和激情，國畫才會迸發(fā)出生命力。

藥方 技巧與修養(yǎng)并重

“中國畫極其虛玄，不容易一下子領(lǐng)悟。”楊正新說，“尤其是寫意畫，表現(xiàn)心緒的藝術(shù)方式更是千變?nèi)f化。國畫發(fā)展至今，寫意水墨更符合當(dāng)代人的審美意識。只要堅(jiān)持學(xué)習(xí)，不要半途而廢，這只是一個時間問題。”

如果沒有了文化沉淀、人文精神，國畫是無法顯現(xiàn)出來的。陳家泠說：“國畫本身就是講究技巧和修養(yǎng)并重的藝術(shù)。”想在一張畫紙上展現(xiàn)精神，沒有精湛的筆墨，難以勝任；精神貧乏，即便再有技巧，畫紙上呈現(xiàn)的也只是一些無法感動自己和他人的線條和墨團(tuán)。人的精神更為重要，因?yàn)槟欠N迫切表達(dá)的愿望和堅(jiān)定不移的秉性，才會使畫家一頭扎進(jìn)筆墨中尋求出路。