文/湯哲明

歷史悠久的水墨畫，其文化內(nèi)涵、形式語言及工具材料早趨完善，要在此基礎上借鑒西畫重塑新型而完整的體系，尤其是對早在唐宋已趨成熟的人物畫而言，顯非易事。上一世紀的社會巨變，卻將這個難題明確擺在了新一代人物畫家的面前。由于中西繪畫造型觀念的沖突，諸如光影與線條等難以調(diào)和的技術性難題一直困擾著眾多的革新者。

方增先在這場寫實主義人物畫改革浪潮中所以地位特出，是因為上述的技術性難題，是在他的探索實踐中得以基本解決。方增先的意義則在于他廣泛吸取了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)手法，解決了以往寫實人物畫在光影、結構與筆墨處理之間的矛盾。尤其是他根據(jù)民族繪畫形式的特點，變革了舶來的西方素描，令之適合于傳統(tǒng)寫意畫筆墨的表現(xiàn)。由他探索出的這套素描方法，至今仍影響著參加美術考試的莘莘學子。

方增先變革素描的關鍵，在于強調(diào)“背”，背結構、背骨骼，借此達到隨心所欲地以筆墨“造”型的目的。方增先所強調(diào)的“背”，其創(chuàng)新之處在于不僅著眼于造型，而更注重在此基礎上充分發(fā)揮筆墨的自由表現(xiàn)力，發(fā)揮筆墨的隨意性、機趣性和生發(fā)性。因而，作為當時新派的人物畫家，方增先做到了像傳統(tǒng)花鳥、山水畫家那樣，在熟練地把握對象形體的前提下隨心所欲地揮灑筆墨。

作為1950年代新浙派寫實主義水墨人物畫的領軍人物，方增先在前輩大家的影響下，在糅入西洋素描的基礎上，開創(chuàng)了突出筆墨的寫實人物畫新格，與徐悲鴻、蔣兆和等先輩前赴后繼地譜寫了新中國人物畫史上的華麗樂章。方增先對于寫實人物畫的貢獻，既在于他一手伸向西方，吸取科學的造型理念，更在于他另一手伸向傳統(tǒng)，提煉傳統(tǒng)藝術的形式，使之與表現(xiàn)現(xiàn)實的需要相匹配，煥發(fā)出新的生命力。可以這么說，如果離開了方增先及其同儕畫家的貢獻，寫實主義水墨人物畫是難以登上完美頂峰的。

我們可以進一步闡釋方增先的藝術史意義——不僅僅在于他解決了寫實人物畫中的技術性難題，創(chuàng)造出值得后人效法的新格，更在于他是真正由新中國培養(yǎng)起來，無論從技法上還是觀念上，都開創(chuàng)了一代新中國畫，嚴格地說是新中國人物畫新風的代表性畫家。方增先的繪畫，儼然已成中國新時代藝術史上具有標志意義的符號。

在新世紀之初，方增先卻以一批全新的富有震撼力的積墨人物畫重新出現(xiàn)在當代畫壇，其爆發(fā)力之強，幾不能讓人想象他已是一位古稀之年的老人。隨著《閑看行路人》、《家鄉(xiāng)板凳龍》等一批力作的問世，方增先如同鳳凰涅槃地煥發(fā)了青春。

方增先的這一番爆發(fā)，并非朝夕之功，而是在經(jīng)過20余年彷徨、摸索與累積的苦行后的一番新生，而他所循的要訣，依舊也是憑借一手伸向西方、一手伸向傳統(tǒng)，巧妙地利用兩者創(chuàng)作中的規(guī)律為我所用，與其早年以結構素描盤活筆墨同一妙諦。

作為上海美術館館長，方增先從未囿于自己所好，而是以開放的姿態(tài)在美術館積極地引進西方現(xiàn)代藝術與前衛(wèi)藝術的展覽，并且親自策劃了如今已成品牌的“上海雙年展”。而在積極推介西方當代藝術的同時，方增先亦從未間斷過吸收外來藝術為我所用的藝術思索。

早在上一世紀八九十年代，在西方表現(xiàn)主義藝術的影響下，為了增強畫面的表現(xiàn)性和視覺沖擊力，方增先就開始以單線白描嘗試作變形人物畫，并且形成了獨特的個人風格。然而，方增先并沒有滿足于此，他感到以單線表現(xiàn)對象盡管亦可取得較為強烈的視覺效果，但意會性強而感覺性弱，況且易令畫面缺乏渾厚的視覺沖擊力。憑借表現(xiàn)厚重的藏民服裝這么一個偶然的機緣，他的視線，開始轉向傳統(tǒng)的積墨法，轉向近現(xiàn)代水墨畫大家黃賓虹。

在經(jīng)過一段時間的嘗試以后，以2002年的《閑看行路人》為標志，方增先開始在表現(xiàn)主義造型的基礎上運用積墨的方法作多人物的大場景創(chuàng)作，他試圖將人物處理成渾茫一片，追求強烈的整體效果。次年，他再作《家鄉(xiāng)板凳龍》，將人物寫意處理，追求“于昏黑中層層深厚”（黃賓虹語）的既統(tǒng)一又不失精微的藝術效果。遠觀舞龍隊伍仿佛如同山水一般渾成深厚，近觀則層次井然，每人的衣著的質(zhì)感，如皮衣、西服與棉衣等，都得到了恰如其分的表現(xiàn)。以是圖為標志，方增先以積墨法畫人物的新格開始形成。

方增先此番的創(chuàng)格，既令傳統(tǒng)繪畫在新的時代得到延續(xù)并且持續(xù)發(fā)展，而且也為中國人物畫的發(fā)展拓展了新的空間。這是因為積墨法是山水畫中獨有技法，以此來表現(xiàn)人物，幾為前人所不能夢見，而促動方增先這一新格的誕生，恰恰又是西方現(xiàn)代藝術追求夸張和強烈視覺沖擊力的觀念。因而方增先的這一新格在當代中國畫壇，不啻具有了全新的意義。

方增先從童年與繪畫結緣，與筆墨相伴一生。中國人物畫歷經(jīng)1950年代的光榮與夢想，1970年代的迷狂和極端，1980年代的激昂與重構，在20世紀末進入多元發(fā)展、多向并進的時代。而今的方增先，依舊正在這片凝聚了他心力與夢想的領域里廣游博涉，進取不輟。