在上海，有一個比上海雙年展更為歷史悠久的展覽品牌，它就是“海平線·繪畫雕塑聯(lián)展”。它自1986年由上海美術家協(xié)會創(chuàng)立，每兩年舉辦一屆，始終堅持以中青年為主力，以探索性、學術性、當代性為主旨的特色，在其二十余年的發(fā)展歷程中，“海平線”相繼推出了300多位藝術家，為上海的中青年美術創(chuàng)作探索留下了足跡，展示了上海中青年美術創(chuàng)作人才的陣容和活力，它是研究透析當代上海美術發(fā)展歷史的一份重要財富。

據(jù)悉，第十三屆“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯(lián)展”將于12月28日在上海油畫雕塑院新展廳舉行，本屆展覽的策展人為著名抽象藝術家周長江。

以平時展覽先辦展再進行學術研討會所不同的是，本次“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯(lián)展”提出了“理論在先、展覽在后”的思路，日前，王林、李超、朱其、李曉峰、芭芭拉、蔣正根，了了、楊衛(wèi)、馬琳、王南溟、馬欽忠等評論家聚首上海，共同為“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯(lián)展”出謀劃策，探討抽象藝術在上海的發(fā)展和中國的發(fā)展等學術問題。

策展人周長江表示，目前上海抽象藝術展非常多，海平線該怎么去做是一個課題。按周長江的想法，海平線聯(lián)展除了要堅持推新原則，以傳統(tǒng)文脈相關之外，也需要注重抽象藝術與生活相關的狀態(tài)，開拓抽象藝術邊界外的擴展。在這兩個前提下，本屆海平線聯(lián)展既以青年藝術家為主，也結(jié)合一些有資歷的藝術家，使得這個展覽陸續(xù)保持他的學術厚度。

據(jù)介紹，第十三屆“2010海平線抽象藝術繪畫雕塑聯(lián)展”會將展覽分為三部份：第一部份是對上海抽象藝術文獻試著進行梳理;第二部份是藝術家作品的展示;第三部份則是將理論文章作為重頭，增加展覽的學術含量。

四川美術學院教授、評論家王林在研討會現(xiàn)場表示，海平線作為上海持續(xù)時間非常最長的一項展覽品牌，從開始就跟純粹的美協(xié)系統(tǒng)展覽不一樣。而抽象藝術在近二三年來有非常多的展覽，基本構建在繪畫領域，這次把展覽的范圍擴展到雕塑是一個突破。另外，如何將展覽活動、梳理、研究成果的呈現(xiàn)和成果留存下來，這是做學術展覽最該考慮的。

而抽象藝術在當前，王林認為面臨著兩個問題：抽象主義是現(xiàn)代主義的追求和歸屬，在當代藝術中還有什么價值和意義?以及在重新研究抽象藝術后，如何用當代藝術理論進行相互改造和重建中國抽象當代藝術的范疇、理論?希望海平線的此次抽象藝術的展覽能作為一個探索的開始。

上海大學美術學院教授、藝術評論家李超認為，海平線作為品牌，應該思考對于中國當代藝術留下來了什么?此外，展覽也需要注意文獻性，和更多地關注自身文化的定位。海平線作為美術界品牌，又有策展人制度，也應該從城市文化角度討論抽象藝術如何與上海文化生活相互聯(lián)系。

藝術批評家、獨立策展人朱其表示：中國抽象繪畫更多的是照搬西方語境、概念，而缺乏對中國傳統(tǒng)文化的概念性轉(zhuǎn)換。應該吸收西方的抽象藝術，用自己的語言去改造，而不是照搬西方抽象藝術的形式。

批評家兼獨立策劃人王南溟則認為，現(xiàn)今展覽的作品被非贏利機構的收藏太少了，很多作品集中在私人收藏、畫廊收藏里，所以沒有可能在正常的條件下進行梳理和研究。

批評家楊衛(wèi)表示：大部分藝術家的藝術創(chuàng)作中傳脈文脈已經(jīng)喪失，僅變成了一種符號、語境、表現(xiàn)方式，這個東西很可怕，應該要把傳統(tǒng)的東西接洽起來。

99創(chuàng)意中心藝術總監(jiān)馬琳則以2010“惠特尼雙年展”為例，表達了自己對于當前展覽策展的一些看法，她認為，現(xiàn)在許多展覽流于了表面的喧嘩，一個展覽的是否有意義的標準在于：是否推出了代表性的藝術家、藝術作品;和有沒有推出一個新的學術方向。而對于海平線而言，不管是新面孔或者是老人新作，和如何在美協(xié)制度下把策展人的機構更好的引入下去，都是這屆海平線要解決的問題。

現(xiàn)今活躍于上海畫壇的中堅藝術家們，他們的成長或多或少都與“海平線”有些淵源，因為他們中的大多數(shù)在中青年時代曾經(jīng)參加過該展覽。而作為一個持續(xù)發(fā)展進入第24年的上海展覽老品牌，如何保持它的學術性和先進性，也是策展人需要首先面對的一大問題。