許多年來，它在非規(guī)范化的市場中成長，它甚至沒有一個規(guī)范的名字：民營美術(shù)館?私立美術(shù)館?還是民辦美術(shù)館?從誕生之日起便踉蹌前行的它們，卻是中國現(xiàn)代美術(shù)館建設(shè)的弄潮兒。它們沒有沾染過多的商業(yè)習(xí)氣，而是磨練得愈發(fā)有藝術(shù)個性和社會擔(dān)當(dāng)。無論已經(jīng)倒下的，還是依然聳立的，民營美術(shù)館都在為中國現(xiàn)代美術(shù)館事業(yè)貢獻(xiàn)著開拓之功。

近期，隨著公立美術(shù)館免費(fèi)開放和改擴(kuò)建的熱潮迭起，民營美術(shù)館如何應(yīng)對“免費(fèi)開放”和隨之加劇的生存壓力，這一問題引起社會關(guān)注。同時，這一新舉措關(guān)乎美術(shù)館事業(yè)的健康發(fā)展和繁榮壯大，更關(guān)乎民營美術(shù)館是否能夠更好地提供多樣的文化服務(wù)。

銳氣與堅守

挑戰(zhàn)美術(shù)館評價標(biāo)準(zhǔn)

從1991年第一家民辦公助的民營美術(shù)館炎黃藝術(shù)館開館，到現(xiàn)如今民營美術(shù)館如雕塑般林立在城區(qū)之中，中國的民營美術(shù)館之路已走過20個年頭。

20年中，民營美術(shù)館可謂一直在摸著石頭過河。這種摸索幾起幾落，始終堅韌地穿行在社會的轉(zhuǎn)型和時代的浪潮中。上世紀(jì)80年代末，畫家黃胄在發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)的理想中為創(chuàng)辦炎黃藝術(shù)館殫精竭慮，從1991年建成開館到此后的債務(wù)累累，再到2007年與中國民生銀行達(dá)成捐助托管合作協(xié)議，炎黃藝術(shù)館磨難幾多。90年代末，沈陽東宇美術(shù)館、天津泰達(dá)美術(shù)館、成都上河美術(shù)館等，以對中國當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，掀起了第一波民營美術(shù)館建設(shè)熱潮，從開張之初的先鋒姿態(tài)，到一年后的疲軟、兩年間的紛紛倒閉，讓人清楚地認(rèn)識到，作為美術(shù)館，完全依靠單一的企業(yè)投資管理的生存之道不可行。

新世紀(jì)之初，從北京今日美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)的興建，到部分民營美術(shù)館向非營利公益機(jī)構(gòu)的轉(zhuǎn)型，第二波美術(shù)館熱潮漸漸顯露出國際化的視野，也開啟了對館長負(fù)責(zé)制等國外現(xiàn)代美術(shù)館管理運(yùn)營模式的借鑒。近年來，上海外灘美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館、蘇州本色美術(shù)館等機(jī)構(gòu)的成立或開館，掀起了更為猛烈的美術(shù)館建設(shè)熱潮，國外基金和金融機(jī)構(gòu)的介入，與國外美術(shù)館等機(jī)構(gòu)日益頻繁的交流，為民營美術(shù)館的發(fā)展注入了更為強(qiáng)勁的動力。民營美術(shù)館在北京、上海、南京三地漸成鼎立之勢，業(yè)內(nèi)影響力穩(wěn)步提升。

紛紛落成，相繼倒下，又卷土重來，帶著一股青春的氣息和銳氣，民營美術(shù)館已然成長為不容忽視的新生力量，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)美術(shù)館的建設(shè)和評價標(biāo)準(zhǔn)，沖擊著原有的美術(shù)館體制與格局。

獨(dú)立和定位

關(guān)乎存亡的關(guān)鍵

美術(shù)館是一個“燒錢”的文化機(jī)構(gòu)。不過，對于今天的許多民營美術(shù)館來說，資金已經(jīng)不再是主要障礙如何讓習(xí)慣講效益的企業(yè)懂得投資運(yùn)作一個非營利的公益事業(yè)，才是最難平衡的問題。“運(yùn)營者和企業(yè)之間如何進(jìn)行溝通，是操作民營美術(shù)館最大的難點(diǎn)所在。”具有逾20年美術(shù)館、博物館從業(yè)經(jīng)驗的上海外灘美術(shù)館館長賴香伶坦言。

在投資資本的制約下，民營美術(shù)館很難保持學(xué)術(shù)的獨(dú)立性。如今，業(yè)界達(dá)成這樣的共識：民營美術(shù)館必須脫離投資的控制，獲得獨(dú)立的非營利公益機(jī)構(gòu)的社會身份，才能爭取更多的政府支持，吸引更多的捐助，也才能保持學(xué)術(shù)的獨(dú)立性。許多民營美術(shù)館研究了國外私立美術(shù)館管理模式，并結(jié)合各自的特點(diǎn)，形成多種籌資方式。比如，一些民營美術(shù)館采用政府參與、企業(yè)買單的模式;一些美術(shù)館部分資金來自企業(yè)，其余的資金來自社會，盡可能地避免企業(yè)對學(xué)術(shù)的干擾。

值得注意的是，一些運(yùn)營方式在變味。今日美術(shù)館創(chuàng)意總監(jiān)陸蓉之認(rèn)為，獨(dú)立策展人概念在中國過度膨脹，一個展覽的主角應(yīng)該是藝術(shù)家，而不是策展人。現(xiàn)在，中國很多策展人一邊策展一邊賣畫，違反了職業(yè)操守，“我們應(yīng)該成立美術(shù)館協(xié)會或者聯(lián)盟，作為規(guī)范行業(yè)道德操守的仲裁機(jī)構(gòu)。”陸蓉之說。

此外，產(chǎn)業(yè)化道路容易沖淡民營美術(shù)館的公益色彩。公益是否意味著必須免費(fèi)開放?今日美術(shù)館館長張子康認(rèn)為，免費(fèi)開放有助于全社會對美術(shù)館的公益價值形成共識，但部分美術(shù)館沒有靈活的資金來源，可以采取自愿買票的政策，在票面上注明對公民支持社會公益性事業(yè)的感謝，這樣也有助于培養(yǎng)民眾的公益意識。

更需警醒的是，絕大多數(shù)民營美術(shù)館都把中國當(dāng)代藝術(shù)作品作為展示和收藏重點(diǎn)，卻缺乏相關(guān)學(xué)術(shù)研究和發(fā)展定位，也不重視對當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)的收集和整理，更忽視了對地域文化的關(guān)注。美術(shù)館應(yīng)有史學(xué)意識。“每一個美術(shù)館都應(yīng)該根據(jù)自身的地理位置、文化土壤、學(xué)術(shù)團(tuán)隊和其他特定的條件，決定自身的形態(tài)。畢竟中國需要的是多層面的文化，而不是那么多重復(fù)定位的美術(shù)館。”張子康說。

責(zé)任和擔(dān)當(dāng)

傲然并世的根本

如今，絕大多數(shù)民營美術(shù)館無論是外型還是在運(yùn)營方面，都更像古根海姆、MOMA等西方現(xiàn)代美術(shù)館，與莊重的開山鼻祖炎黃藝術(shù)館截然不同。在面目雷同的城市建筑物中，民營美術(shù)館或許是最為獨(dú)特的那一座。常常以舊廠房或廢棄的建筑改造的它們，或許不美麗，甚至有些猙獰，卻絕對讓人印象深刻，它們更像巨大的雕塑作品而不是建筑物。這些美術(shù)館開始轉(zhuǎn)型為既有學(xué)術(shù)功能又兼?zhèn)鋳蕵返膱鏊＿@正是現(xiàn)代美術(shù)館的魅力之一。

當(dāng)前多數(shù)民營美術(shù)館的展陳是當(dāng)代藝術(shù)作品。對于這些當(dāng)代藝術(shù)展，許多觀眾直言“看不懂”。這或許是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的問題所在，然而，民營美術(shù)館是否應(yīng)對這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，進(jìn)行必要的甄選和引導(dǎo)?比如判斷他們是在嚴(yán)肅的創(chuàng)作，還是在嘩眾取寵;比如引導(dǎo)他們的創(chuàng)作避免沉于物欲和冥想;比如探討怎樣帶給觀眾藝術(shù)的享受和思考，而不僅僅是滿足人們對當(dāng)代藝術(shù)的好奇心等等。民營美術(shù)館應(yīng)該放眼四野，正視中國架上繪畫與多媒體等當(dāng)代藝術(shù)多元進(jìn)發(fā)的態(tài)勢，賦予自己所在的城市以創(chuàng)造力和文化氣息，才能讓自己擁有更強(qiáng)大的生命力。

當(dāng)精神消費(fèi)成為一種時尚、一種人的生存所需被現(xiàn)代人追逐，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)館、美術(shù)館與社會需求之間呈現(xiàn)出一種更為活躍的供求關(guān)系。民生現(xiàn)代美術(shù)館館長何炬星認(rèn)為，民營美術(shù)館的身份特征不僅僅是相對于公立美術(shù)館而言，也不僅僅是資本所有制的問題，更不是所謂“國有美術(shù)館體系的補(bǔ)充”，它的生命力在于這個時代賦予了它從來沒有過的強(qiáng)烈的社會需求，賦予了它創(chuàng)造性地構(gòu)建自主表達(dá)和價值判斷體系的歷史機(jī)遇，賦予了它在廣闊的歷史和國際視野中呈現(xiàn)出先進(jìn)文化力量的可能性，它在國家未來的文化建設(shè)中具有重要的戰(zhàn)略意義。

繁榮史無前例，目標(biāo)卻遠(yuǎn)未清晰。期待一座建筑可以改變一個城市，期待這個建筑是一座非凡而不失厚重的美術(shù)館。