歷經(jīng)半個多世紀的風(fēng)雨滄桑，一批500多幅被稱為“博物館級的藏品”——中國第一代水彩畫家名家精品之作，昨天首次在上海泓盛預(yù)展現(xiàn)場亮相。這也算得上是第一代中國西畫家寫生教育和傳播的重要縮影，幾可記錄1940-1960年代中國現(xiàn)代水彩發(fā)展史。

這批由上海泓盛費時7年多征集到的“中國現(xiàn)代水彩經(jīng)典遺珍”，包括張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨等中國第一代水彩畫家名家精品，不但是中國水彩藝術(shù)史上的經(jīng)典之作，也是20世紀中國美術(shù)史中不可或缺的作品。無論是張眉孫的《浦江泊船》、《七里瀧》，還是李詠森的《上海外灘》、潘思同的《華燈初上》、《蘇州河》等，無不可讓人悉見20世紀40至60年代期間濃厚的時代氣息和生活品位。黃浦江畔、建設(shè)工地、城市景象、花草瓜果等構(gòu)成了“抒情中國”的生動圖像，代表了那個時代的文化烙印，也寄托著那個時代的藝術(shù)理想。

據(jù)介紹，這些作品是臺灣一位資深藏家以數(shù)十年的心血收藏整理。早在20多年前，即有不少私人藏家及拍賣公司與藏家接觸過，在堅持整批作品系統(tǒng)完整性的要求下，這位藏家一直未使這批珍品散佚。

水彩畫開始于德國畫家丟勒，18世紀中葉，在英國發(fā)展成為獨立畫種。明清時期的西學(xué)東漸使西方水彩畫傳入中國，吸取中國文化，發(fā)展成為有中國特色的水彩畫。民國時期，上海曾是中國水彩畫的發(fā)源地和創(chuàng)作重鎮(zhèn)。

作為中國早期水彩畫家，張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨的藝術(shù)歷程，見證了中國現(xiàn)代美術(shù)中西融合的歷史。張眉孫(1894-1973)是中國早期最有成就的水彩畫家之一，其畫風(fēng)傾向自然，作畫不用西畫筆，而是取國產(chǎn)羊毫筆作畫，同時他汲取中國傳統(tǒng)繪畫的精華，多作濕筆點染，重視筆墨，講究筆法，他對水彩畫的創(chuàng)作，曾總結(jié)出“筆、水、色、形、質(zhì)、紋”六字訣。李詠森(1898-1998)是力倡水彩畫寫實風(fēng)格的先驅(qū)，他曾坦言：“我在作畫中，常將水彩與國畫技法交融使用，倒亦別具一格。”潘思同(1903-1980)是中國水彩畫發(fā)展上首先使用粗筆作畫的藝術(shù)家，也是用水最得法的第一人，并且擅長留白。雷雨(1921-1989)早年隨李鐵夫?qū)W美術(shù)，為建國以后海派藝術(shù)代表人物之一。