那些赫赫有名的當(dāng)代藝術(shù)家都在踐行什么樣的藝術(shù)理念

把從商店里買來的一只白色瓷質(zhì)小便池堂而皇之送去展覽很荒謬吧？早在1917年，馬塞爾·杜尚想到了！通過此舉，他向人們傳遞了一個(gè)觀念：藝術(shù)不值得被推崇，非藝術(shù)是可以代替藝術(shù)的，唯有如此，人們才能從思想的牢籠中解放出來。結(jié)果，這場(chǎng)類似惡作劇的行為被認(rèn)為是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。不過，這樣的神話有且只有一次，若想如法炮制，就等著被當(dāng)成神經(jīng)病吧！

請(qǐng)注意：真正的當(dāng)代藝術(shù)就是獨(dú)一無二的存在。重復(fù)過去就已存在的那些理念是不會(huì)被當(dāng)代藝術(shù)接納的。

◆凱斯·哈林(Keith Haring)和他傳達(dá)象征性感情的街頭涂鴉

紅心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美國藝術(shù)家凱斯·哈林的涂鴉早已成為20世紀(jì)全球最為醒目的視覺語言之一。他的這些畫很有些兒童畫的味道，多為粗輪廓線，沒有透視或肌理，簡(jiǎn)單、迅速、干脆，且不作任何修改，但傳達(dá)出了許多象征性的感情。哈林是上世紀(jì)80年代從地下鐵的廣告墻踏上藝術(shù)之路的。當(dāng)時(shí)他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報(bào)待貼處，拿出白色粉筆涂涂畫畫，開始了無主題創(chuàng)作，雖然這些粉筆作品轉(zhuǎn)瞬即逝。

◆安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集為主題的攝影

德國藝術(shù)家安德烈亞斯·古爾斯基往往用人類學(xué)家的眼光觀察事物，以人口密集為主題進(jìn)行攝影創(chuàng)作。他的作品著意于記錄高科技、規(guī)模化、快節(jié)奏、全球化的世界景觀。展現(xiàn)的空間巨大，諸如股票交易所、摩天大樓，但在龐大的工業(yè)文明景觀中，個(gè)體看起來是那么渺小，仿佛微小的蟻群。很多作品表面上沉靜安詳，卻總讓觀者產(chǎn)生一種不安的感覺。

◆丹尼爾·布倫(Daniel Buren)和他的“布倫紋”

法國藝術(shù)家丹尼爾·布倫從上世紀(jì)60年代起以白色豎帶條紋與其它顏色交替作為視覺工具，在世界各地現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作作品無數(shù)，無論是短暫的還是永久的。1985年至1986年，他為巴黎皇宮創(chuàng)作名為《兩個(gè)平面》的作品，將帶有黑白色“布倫紋”的大理石柱深淺不一地嵌入地面，給空間帶來節(jié)奏感。布倫因此攻克了一種新的藝術(shù)領(lǐng)域——除了這些極簡(jiǎn)抽象的符號(hào)之外，其余的元素都不可見。

◆奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)和他師法自然的環(huán)境裝置

在斯德哥爾摩創(chuàng)造出一條美麗的綠色河流；在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館創(chuàng)造出一輪金黃的太陽；在紐約創(chuàng)造出四條銀帶般的瀑布……丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松常常將大自然的瑰奇通過作品表現(xiàn)出來，調(diào)動(dòng)起觀眾的多種感官來體驗(yàn)不同的環(huán)境。其作品科技含量頗高，運(yùn)用的創(chuàng)作手段包括水、礦物質(zhì)、光的折射和反射、針孔成像術(shù)、生物工程學(xué)、激光及特質(zhì)燈具、新型化工和電子產(chǎn)品等材料方法，兼具自然和文化的雙重特性。

◆托尼·克拉格(Tony Cragg)和他的適度塑形雕塑

一切廢棄物、建材、金屬等在英國藝術(shù)家托尼·克拉格手中都能化腐朽為神奇，適度塑形成為雕塑。他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和實(shí)踐敏感并重視于材料、介質(zhì)、比例、生成、技術(shù)、計(jì)算機(jī)等。他認(rèn)為每一種材料都可以用于藝術(shù)，感興趣的不是發(fā)現(xiàn)新的材料，而是為材料尋找新的意義，從而形成藝術(shù)創(chuàng)造的新面貌和新觀念。