不同背景、不同時間段里，人們的藝術價值觀可能差別很大，不同的人開畫廊，因為價值觀的不同，會有不同的收獲。你之所以買一幅畫，最后還是對于這個畫廊或者畫家的文化價值觀的認同。

大企業(yè)紛紛建立了美術館， 圖為2006 年建成的鄂爾多斯美術館，人稱草原上的古根海姆。 

畢加索大展中觀眾在細細閱讀《畢加索年表》  

2011 年保利秋拍中，乾隆“太上皇帝”圓璽1.61 億元刷新御制玉璽和白玉拍賣世界紀錄。

有位臺灣來的資深藝術品經(jīng)紀人在上海開了家畫廊，地段所在、裝修布置、作品格調(diào)均不俗，但幾年下來，仍沒多大氣色。這位畫廊主自己也納悶：做了這么多年畫廊，選的畫家水準都不低，自己的理念大家也認同，可就是沒起色，怎么回事呢?

現(xiàn)在大家說藝術市場進入拐點，其實是指二級市場，就一級市場而言，從2008年金融風暴以來，大家壓縮開支，被迫抱團取暖，到現(xiàn)在咬緊的牙關都沒松開過，市場一直沒好過。

一二級市場難道不是一伙的?冷暖不同步，又是怎么回事?

一、兩三年后，新畫廊還有幾家開著?

記得2006、2007年前后，本地一下子開了很多家畫廊，許多業(yè)主都高調(diào)入市，信心滿滿。當時就感覺不對，尤其是面對一些理念奇怪的業(yè)主，我們嘴上說著恭維話，心里卻暗暗盤算，這畫廊能開兩三年嗎?

兩三年后，我再走過那幾家畫廊，大多門面早已轉讓。當然，還有新業(yè)主在這幾年里不斷高調(diào)入市，這大概就是“前赴后繼”吧。

最近又有一個搞實業(yè)的老板投資開畫廊，席間談起經(jīng)營模式，資深傳媒人林明杰兄悠悠道：開畫廊最后賺錢的，是你手里的存畫。

凡是看到高調(diào)入市的老板，我都會為他們捏把汗，我不知道他們在入市之前花多長時間、請了什么人做了市場調(diào)查，也不知道他們認為畫廊的盈利模式是什么?更不知道萬一市場整體不行或者他們的經(jīng)營不行，還有什么全身而退的方式?

但就我所知的情況大體是，一位老板覺得藝術品是個新的熱門行業(yè)，高端、高雅，還能賺錢，畫廊是輕資產(chǎn)，同他們原先從事的制造業(yè)、或者房地產(chǎn)業(yè)比起來，前期投入要少太多了，即使虧，也虧不到哪里去。即便流通做不起來，那些畫囤在手中，未來總能增值，有點像個礦。

這就是一種經(jīng)營理念，往大了說，也暗藏了一定的價值觀。

二、看不懂畢加索，是有意義的看不懂

最近還有個房地產(chǎn)業(yè)的大老板，到日本買了許多藝術品，入市總共才一兩年，就拿這些新買來的藝術品在國內(nèi)辦大型展覽了。在他們眼里，收購、辦展，提升藏品價值，然后伺機出貨，這是一種經(jīng)營模式，也是一種價值觀。

對于同一件藝術品，不同的價值觀產(chǎn)生了不同的收藏行為，而目前收藏行為五花八門的背后，就是價值觀交織混亂所造成的。

從畢加索大展到中國舉辦，而廣大觀眾普遍反映看不懂，就可以看出我們的審美基礎有多薄弱，一個畢加索，映照出了我們羸弱的審美世界。

因為是畢加索，大部分人都知道，所以，來了那么多畢加索的畫到家門口，不看實在有點可惜，可看了，又無法喜歡，站在那些立體主義的作品前，你真的不知道它好在哪里?但美術史的定評擺在那里，你敢說不好嗎?而且，你花了看一部美國大片的價錢，心里總想著值不值的問題，這個時候，價值觀顯露出來了。可以說，絕大多數(shù)人會在這道價值觀的難題前面暴露了內(nèi)心。

所以說，觀眾對于畢加索的看不懂，是有意義的看不懂，主辦單位的虧損，是有意義的虧損。

但是，我認為不必急于下結論，說畢加索不合適中國人，或者畢加索來得太早或太晚。該來的早晚要來，該走的路早晚要走，價值觀的樹立，是一個漸進的過程，而這個過程中，可玩味的東西卻很多。

三、三步、四步、倫巴、恰恰同時播放

又要說到當代藝術。許多人面對當代藝術，就像“皇帝新裝”寓言故事里的觀眾，明明心里不能接受的，卻因為它們在國際上大受追捧，價格拍得老高老高的，就難以自持，只能隨著大家說“很好”，唯恐被人說“不懂”。但是，你一旦被動接受了某些東西，操縱者就占了主動，話語權旁落，你就等著被人牽鼻子吧。

中國當代藝術價格炒得高，你就說它是國際陰謀;它越炒越高，你就說是假拍;越來越多的華人開始收藏中國當代藝術，你就說西方人開始出貨;國家開始部分接納當代藝術，你就說當代藝術中國化了。反正，觀點總是跟著錢走，這就是目前普遍的價值觀。這個“你”，也包含媒體。

但是，又要說到我們的審美，百年前曾經(jīng)現(xiàn)代化了一部分，中止了，現(xiàn)在繼續(xù)跟國際靠攏，于是，一下子要接納世界上從古典主義、到現(xiàn)代主義、到當代藝術的全過程。就像三步、四步、倫巴、恰恰音樂同時播放，你怎么跳舞?難免步履錯亂，互相踩腳。

我們還在對世界藝術的理頭緒過程中，這學費必須得繳，而這個過程本身，就是一部活生生的當代藝術作品。

因此，對于當代藝術的價值判斷，慢慢將回歸到中國本土、中國現(xiàn)實，那些天安門、毛澤東的符號化創(chuàng)作，終究會落到其原本產(chǎn)生的土壤里，喜歡的人自己喜歡去吧。中國人有更多更豐富的現(xiàn)實題材需要關照，有更多原生的蓬勃的藝術源頭可供開掘。

最基本的價值觀——中國人自己都看不懂的，怎么能稱為“中國當代藝術”呢?