粉彩作為陶瓷的主要品種，最后一個登上歷史舞臺。康熙晚期，當 清朝的江山已呈穩(wěn)固氣象，景德鎮(zhèn)的窯工們奉迎統(tǒng)治者，創(chuàng)燒出了一代 風華的粉彩。歷經(jīng)雍正一朝的發(fā)揚光大，到乾隆時粉彩已是嫵媚多姿， 成為陶瓷大家族的重要成員，以致乾隆以后，粉彩數(shù)量驟增，有撼動青 花霸主之傾向。

以審美層次來看，粉彩處在金字塔的底層，具有最廣泛的大眾基 礎。這是粉彩自誕生起就備受歡迎的原因。在表現(xiàn)色彩的層次上，粉彩 抓住了自然界色彩變幻的根本，強調(diào)色彩過渡這一基本特征，一掃五彩 的熱烈，專注色彩的柔和及過渡，將瓷器上的人物、山水、花草魚蟲、 翎毛走獸，自然界中的一切真實的特征展現(xiàn)，這就是藝術(shù)美學的原真性 追求。 從這點上講，粉彩是唯一的。這個唯一性成就了粉彩后起之秀的 地位。景德鎮(zhèn)彩瓷誕生并不算晚，幾乎與青花同步，如果把青花視為水 墨，彩瓷則是重彩，以五彩發(fā)之先河。由于青花的地位，五彩長時間地 未能擺脫青花的籠罩。明代五彩、斗彩兩大品種中，青花總要占有一席 之地——青花五彩在有明一代從未有過實質(zhì)性的改變，斗彩則更不要說 了，無青花則構(gòu)不成斗彩。

四九 直至清康熙，五彩才真正沖出了青花五彩的樊籬，以純粹五彩在江 湖中站住了腳。以藍彩替代青花是康熙對五彩這個古老品種劃時代的貢 獻。五彩由此變成熱烈奔放，以大紅大綠夸張的心態(tài)強調(diào)色彩在瓷器上 的裝飾手段。 而粉彩低調(diào)出現(xiàn)，淺斟低唱，如同蘇州評彈的嫵媚，繞梁三日，不 絕于耳。粉彩的藝術(shù)魅力正在于此。

工藝層面上，粉彩強調(diào)一個“粉”。玻璃白的摻加，使得平涂的 紅綠有了層次，變得立體。粉彩在追求藝術(shù)*上，改寫意為寫實，著 重表現(xiàn)事物真實自然的一面。比如花卉，注重顏色盈澤，陰陽向背；比 如翎毛，注重羽毛質(zhì)感，色彩變幻；比如人物，注重神態(tài)表現(xiàn)，容貌明 暗；這些改變，是中國陶瓷表現(xiàn)力的一個飛躍，這個飛躍顯然受到了西 洋藝術(shù)的影響。在康熙以前，中國的工藝家們沒有注意這層意義。當西 方傳教士將西方藝術(shù)中的繪畫手法及西方的琺瑯釉料一同傳入中國時， 出現(xiàn)了琺瑯彩宮廷御用瓷器。粉彩緊緊步其后塵，通過中國工匠的才 智，加快了外來藝術(shù)的本土化速度。

了解這些，就知道了粉彩這個偉大的陶瓷品種的重要性，就知道當 今世界上清代陶瓷冠亞季軍為何都是粉彩。

觀復博物館的乾隆霽藍描金瓜棱粉彩花卉大瓶，就是粉彩中的佼 佼者。尺寸之巨，在乾隆一朝同類品種實屬罕見。尤其在造型變化上， 器身呈六瓣，以委線分割，肩與頸部的對應如意紋凸起，豐滿盈目。霽 藍深沉，足金描有數(shù)層紋飾，富麗堂皇，一派皇家風范。尤其粉彩的表 現(xiàn)，把多色花卉的嫵媚（芙蓉）、嬌柔（蓮花）、*（牡丹）、清高 （*）、冷艷（梅花）及亮麗（石榴花）表現(xiàn)得淋漓盡致，御窯廠的 工匠們以超現(xiàn)實的*能力，以博皇帝一粲。

故宮博物院藏有與此件拍品類同另外一只。尺寸相同，品種相同， 造型相同；唯一不同的是，本件六面花卉，故宮藏品隔一變化為文字 裝飾，三組裝飾文字皆為乾隆皇帝的御題詩，并繪有乾隆常用的“乾 隆”、“宸翰”、“唯精”、“唯一”、“比德”、“朗潤”六枚印 章。僅此可見當時乾隆帝的重視程度。故宮博物院清瓷藏品千萬，有 乾隆印鑒的藏品為數(shù)寥寥，且件件精品。與其比對，就知此件拍品的 重 要。

兩百多年后的今天，對于我們，能夠看到祖先創(chuàng)造的燦爛文明如此 炫目；能夠有幸如此近距離地欣賞這樣一件國之重寶；能夠抱有無盡的幻想將其攬入懷中，這完全應了那句佛家箴言：三生有幸。

本文標題出自唐詩人李賀、劉禹錫詩句：

草暖云昏萬里春， 宮花拂面送行人。（李賀）

有此傾城好顏色， 天教晚發(fā)賽諸花。（劉禹錫）