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低價位抵御市場沖擊

金融危機時期藝術(shù)品的下滑讓人們更冷靜地對待新生代藝術(shù)家。從張銀鏘針對新生代藝術(shù)家的整體統(tǒng)計調(diào)查中發(fā)現(xiàn)：2007年至2010年，藝術(shù)家作品市場穩(wěn)定成長，期間都有5至10倍不等的漲幅。以70年代出生的藝術(shù)家群體為例，研究全球藝術(shù)市場趨勢脈動的新時代畫廊認(rèn)為，李松松、管勇、李暉、韋嘉、仇曉飛等作為這個群體一線藝術(shù)家已清晰可見。經(jīng)紀(jì)人伍勁也談到，60年代出生的藝術(shù)家作品價格在金融風(fēng)暴時跌到高峰期的兩成，而新生代藝術(shù)家作品的價位下降幅度有限。

青年藝術(shù)家的路會越來越寬廣，任何階段都需要代表性藝術(shù)家。中國已經(jīng)是世界藝術(shù)品交易的三大中心之一，充分證明了我們的購買實力。王新友認(rèn)為，年輕藝術(shù)家作品價位不高，經(jīng)濟的起伏對其影響不大。

作品與市場密切接軌

支持藝術(shù)市場的是中產(chǎn)階層可以欣賞和承受的藝術(shù)品，而年輕藝術(shù)家滿足了他們的需求，勢必受到更多關(guān)注。王新友精煉概括了近年新生代藝術(shù)家的市場趨勢：2006年個別藝術(shù)家有上拍紀(jì)錄，2007年出現(xiàn)一些高價，經(jīng)過2008年的藝術(shù)市場低迷期，2009年至2010年市場又有所抬頭。如熊宇、仇曉飛、韋嘉、陳可都拍出了藝術(shù)家階段內(nèi)單幅作品最高價，2008年才進入拍場的年輕藝術(shù)家如范明正、康海濤、宋琨、吳海洲等成績也比較理想。2010年范明正、康海濤單幅作品分別超過60萬和50萬，創(chuàng)造了各自的成交紀(jì)錄。

長江后浪推前浪，陳海濤認(rèn)為，目前新生代藝術(shù)家已成為國內(nèi)外比較關(guān)注的群體，必定會產(chǎn)生有影響力的藝術(shù)家。現(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)平臺和環(huán)境條件足以成為他們的戰(zhàn)場，陳也表示年輕藝術(shù)家是按照西方的畫廊制度進行運作，沒有太多泡沫，作品與市場密切接軌，拍賣市場的暢通性也保障了市場與國際接軌。畫廊機制和市場操作的規(guī)范性、國際化為藝術(shù)家的發(fā)展提供了前提，是有力的助推器。

依據(jù)綜合指數(shù)選擇藝術(shù)家

畫廊對于藝術(shù)家的選擇固然重要，但價值很難用量化的指標(biāo)確定，陳提出選擇藝術(shù)家要根據(jù)其綜合指數(shù)判斷。作品的原創(chuàng)性可以成為重要的考量標(biāo)準(zhǔn)。另外，還要考慮藝術(shù)家的基本功，包括繪畫技巧以及對繪畫語言的掌控能力。藝術(shù)家走向市場，成為拍賣榜明星的同時，潛在問題值得探討。因其藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作語言不夠成熟，學(xué)術(shù)有待鞏固，包括藏家基礎(chǔ)的不穩(wěn)定，如果急于求成將藝術(shù)家硬性推向市場，即是殺雞取卵之舉。接盤者目的不可控制，一旦進入商業(yè)操作層面，就是大浪淘沙的過程，不是藝術(shù)家或畫廊可以掌控的局面。陳海濤也深諳于此，很注重藝術(shù)家的成長性保護。

學(xué)術(shù)保證市場先鋒性

拋開投資的概念，也許從趣味和內(nèi)心需要出發(fā)收獲的“藝術(shù)”驚喜更多。“媒體和美術(shù)館應(yīng)該從學(xué)術(shù)性角度引導(dǎo)人們對藝術(shù)的關(guān)注，而非簡單的依靠價格的噱頭吸引大眾，實際上這種引導(dǎo)是指向一種基于具有未來性價值觀的投資，反而能獲得真正的大回報。畫廊扮演第一線開拓者角色，占據(jù)學(xué)術(shù)和投資風(fēng)險的雙前沿，之后批評會增加選擇性，最后，成功者進入美術(shù)館。今天的學(xué)術(shù)可能成為明天的市場熱點，但是今天的市場熱點未必是明天的學(xué)術(shù)。學(xué)術(shù)判斷讓藝術(shù)在市場領(lǐng)域永保前鋒。”這番話出自民生現(xiàn)代美術(shù)館館長高級助理李峰之口。他預(yù)計，年輕藝術(shù)家會在15或20年后真正展現(xiàn)力量，走向更廣闊的社會層面，那將是藝術(shù)家和收藏者共同的成功。

20世紀(jì)以來，“拿來主義”流行，我們對傳統(tǒng)、舶來思想沒有進行足夠的反思、審視和再認(rèn)識。杭春曉說，可喜的是新生代藝術(shù)家從“質(zhì)疑”入手，進而形成肯定和自身特點。從社會學(xué)的層面來看，年輕藝術(shù)家被認(rèn)同也得福于此。當(dāng)然，出生于七八十年代的兩個群體的生活大環(huán)境和個人經(jīng)歷不同，反應(yīng)的畫面屬性也各有差異。以卡通題材為例，李繼開表達出一種沉重感，80年代的藝術(shù)家則相對輕松、自由。

在提及藝術(shù)家的價值判斷時，他坦言，未經(jīng)時間檢驗和對藝術(shù)家作品的系統(tǒng)研究之前，不能貿(mào)然斷定。談到不同年代的藝術(shù)家群體時，他說表面看來五六十年代藝術(shù)家所處的社會、生活環(huán)境充滿不安和動蕩，新生代藝術(shù)家相對安逸，但前者的內(nèi)心波動未必大于后者。看似平靜的新生代藝術(shù)家其內(nèi)心經(jīng)歷著認(rèn)知方式的被構(gòu)建和被瓦解，某種角度來說他們的波動更大，作品充滿不確定感。如管勇以圖像表現(xiàn)歷史的矛盾和不確定；尹朝陽則表現(xiàn)出充滿個人英雄主義幻想的焦慮；韋嘉的早期作品及康海濤對于“夜”的描繪都有著類似情緒上的不確定感；另外如李松松對于歷史圖像的改造顯現(xiàn)出對于公共知識的不確定與懷疑；以及李暉對于物質(zhì)性認(rèn)識的質(zhì)疑與重構(gòu)等等，這些都是帶有懷疑色彩并走向理性自覺地探索，藝術(shù)家創(chuàng)作的多樣化是中國在某一時期呈現(xiàn)出的中國特征。與其說是藝術(shù)層面的意義和價值，不如說他們在社會學(xué)上更具有一定的價值和意義，這些藝術(shù)家和作品表現(xiàn)了在特殊文化進程中的一些特征。

新生代藝術(shù)家以學(xué)術(shù)作為市場鋪墊，道路開辟階段已完成。年輕藝術(shù)家作品價格較低，不存在短期變現(xiàn)行為，其投機成分較少。李峰提倡關(guān)注優(yōu)秀年輕藝術(shù)家，如尹朝陽、熊宇、康海濤、吳笛、王光樂等。以康海濤的作品為例，安靜中夾雜著驚悚，美麗與懸疑同現(xiàn)。藝術(shù)家將中國畫傳統(tǒng)的積墨和潑墨法運用于繪畫，中西結(jié)合，雅俗共賞，符合當(dāng)代人的審美特征，表現(xiàn)了這個時代藝術(shù)的新面貌。

漸進市場黃金期

伍勁由今年春拍得出市場結(jié)論：新生代藝術(shù)家作品已然進入主流交易品種。目前，大約有10位70年代藝術(shù)家單件作品價格過百萬，其中有5位包括仇曉飛、高瑀、賈藹力等藝術(shù)家的百萬紀(jì)錄在今年春拍實現(xiàn)。

當(dāng)然，藝術(shù)家和市場的彼此認(rèn)同都需要時間。張曉剛等藝術(shù)家被市場認(rèn)識用了10年，說明市場的滯后性，它需要至少10年來檢驗藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的可靠性。尹朝陽從2000年登上舞臺到現(xiàn)在是10年，陳可等一批藝術(shù)家只有5年的市場經(jīng)歷，未來5年會是70年代藝術(shù)家的“市場黃金期”。60年代藝術(shù)家的黃金時代已經(jīng)沉淀，經(jīng)典作品再流通的幾率很小，重返高點的難度較大。但市場需要新的方向和交易品種，新生代藝術(shù)家處于漸進性成長的狀態(tài)，正好可以滿足市場需求。伍勁預(yù)計，5年后市場上出現(xiàn)超過500萬的70年代的藝術(shù)家作品也并不稀奇。