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如琢先生創(chuàng)作的這件作品，其虛實(shí)處理，看似恣肆和隨意，然而卻是如琢先生積數(shù)十年之功力的深刻思考而來(lái)。闊大的筆墨間，有著讓觀者砰然心動(dòng)的細(xì)節(jié)局部，整體造型上大片的留白，正是將無(wú)限的遐想空間留給他人感懷、馳思。

通幅畫(huà)以水墨為主，只花朵上施以朱砂與石綠，遠(yuǎn)處的荷葉，以淡赭染出，一如寫(xiě)過(guò)《紅樓夢(mèng)》的曹雪芹所說(shuō)：“置一點(diǎn)之鮮彩于通體淡色之際，自必絢爛奪目；粹萬(wàn)筆之精華于全幅寫(xiě)意之間，尤覺(jué)清新爽神。” 黃賓虹也說(shuō)過(guò)，在水墨中施以淡淡的顏色，可是增補(bǔ)墨氣之不足，于是，更顯彩荷的嬌艷亮麗，朱紅、淺粉、石綠，彩與墨、水與色交融，浸潤(rùn)著花、葉和那片池塘，在一瞬間，蓬勃出一個(gè)馨香曠怡的世界。美在其中競(jìng)相舒展，展現(xiàn)出一派大和諧與大自在。

人的文化創(chuàng)造的本質(zhì)是什么？從文化哲學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，正如卡西爾在《人論》中提到：人是創(chuàng)造符號(hào)的動(dòng)物，人因借助于符號(hào)活動(dòng)而脫離了動(dòng)物界，進(jìn)入了一個(gè)精神文化世界。就即是說(shuō)，人類(lèi)的文化之路——種種形態(tài)如語(yǔ)言、神話(huà)、藝術(shù)、宗教、科學(xué)等——都是符號(hào)功能的集中表現(xiàn)。如琢先生筆下的荷,正是把點(diǎn)、線、面以及色彩等繪畫(huà)基本要素，轉(zhuǎn)化為一種符號(hào),又通過(guò)無(wú)限組合的可能性，最終傳達(dá)出他獨(dú)有的內(nèi)在的精神情感和對(duì)客觀世界的體驗(yàn)。

在《荷風(fēng)盛世》這一作品中，已經(jīng)不單純是普通意義上的花鳥(niǎo)畫(huà)，而是被人格化了、山水化了，從右面向左看起，畫(huà)家是理性的，如同交響樂(lè)平緩的開(kāi)篇，偶爾有幾個(gè)音符跳出，然后又沉下去，等著這個(gè)水墨交響的高潮的到來(lái)！而沿著畫(huà)面底部所展開(kāi)的淡墨，則像云朵，像晨露，像煙霞，像和風(fēng)。它是詩(shī)性、書(shū)法中能夠感受而又潤(rùn)澤的寫(xiě)意。

如果說(shuō)，畫(huà)家筆下過(guò)于放縱激情的表現(xiàn)，全畫(huà)可能會(huì)神采飛揚(yáng)，但是卻可能缺乏耐看的穩(wěn)定性；但是如琢先生卻不會(huì)只滿(mǎn)足于西方古典繪畫(huà)那樣的逼真與寫(xiě)實(shí)，而是要通過(guò)象征的、隱喻的和書(shū)法性的筆墨，來(lái)表現(xiàn)崇高的理想與啟示！于是，以此感情為基礎(chǔ)的對(duì)新意境的探索，無(wú)疑成為畫(huà)家此時(shí)關(guān)注的精神內(nèi)核——這種情感不是顯示自己的落落寡合，不是顯示自己的桀驁不馴，而是帶著生逢盛世的喜悅，筆鋒直抵靈魂的內(nèi)在力量和想象，傳達(dá)出雄渾而磅礴的象征意義！正是在此意義上，如琢先生脫離了舊的審美意識(shí)。無(wú)論是觀物比德，還是托物言志，如琢先生的這種借荷花以達(dá)意，無(wú)疑是一次極其可貴的藝術(shù)實(shí)踐！

考察如琢先生的創(chuàng)作，還應(yīng)該放到21世紀(jì)的今天來(lái)看。全球化的進(jìn)程發(fā)展到今天，中西相融固然已經(jīng)無(wú)法避免，但是在中西相融之間更能確立中國(guó)畫(huà)的魅力，創(chuàng)作出富有感染力的作品，無(wú)疑是最重要的。中華民族終于在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索過(guò)程中找回了自尊，曾經(jīng)被破壞殆盡的傳統(tǒng)文化也慢慢地被修復(fù)著，在一個(gè)有著民族自尊和文化自信的時(shí)代，這件曠世的大作品應(yīng)運(yùn)而生了。

這幅巨制，縱橫開(kāi)合，高低錯(cuò)落，生機(jī)勃發(fā)，56朵花安然綻放。雄健的筆墨，傳遞著、延伸著中華文明的生命力，它既映照著“出淤泥而不染”的個(gè)人情懷，也表達(dá)著“自強(qiáng)不息、厚德載物”的民族性格。