總的來說，中國社會對當代藝術(shù)作品的收藏，對當代藝術(shù)作品的理解只是剛剛開始，即便喜歡當代藝術(shù)作品或者收藏當代藝術(shù)作品也主要是受當下國際商業(yè)文化潮流的影響。但這種影響并沒有解決中國社會財富與現(xiàn)代文化的嚴重脫離，有錢者并不等于懂藝術(shù)，而懂藝術(shù)者又往往不富裕，這是構(gòu)成中國藝術(shù)品市場最大的尷尬，所以投資或者投機意識成了藝術(shù)品市場主要的動力，包括那些商業(yè)性很強的藝術(shù)家都急于使自己的作品脫手。當然這種現(xiàn)象在歐美也相當普遍，畢竟真正以文化為目的的收藏家或者藝術(shù)家還是不多，這是全世界共同的現(xiàn)象。

就中國收藏家來說，勞倫斯認為：“歷史上，中國一直很注重文化，中國有很多藝術(shù)收藏家。西方對當代藝術(shù)收藏經(jīng)驗多一些，與西方比較，中國藝術(shù)市場最大的不同就是中國收藏家對當代藝術(shù)的經(jīng)驗不夠多，他們沒有很好的渠道與好的藝術(shù)家認識，沒有人與他們討論藝術(shù)，所以他們對當代藝術(shù)的理解很少。但有時他們來畫廊，向他們介紹藝術(shù)作品他們也很難相信，可是過了幾年后這些作品的價格都上去了，這使他們感到有些遺憾。說真的，有的藝術(shù)家作品很有原創(chuàng)性，具有很高的收藏價值，我認為他們的作品很了不起，但很多人不清楚，也不理解，這需要社會慢慢地了解。中國有很多收藏家就是看哪些藝術(shù)作品在拍賣行價格高，就以為這是有名的藝術(shù)家，但歷史證明，那些最好的藝術(shù)家往往在世的時候作品的價格并不是很高，看拍賣行價格來收藏藝術(shù)作品這是收藏家沒有藝術(shù)見識和經(jīng)驗的表現(xiàn)，但以后會慢慢改變。

“中國的另一個問題是，藝術(shù)品市場才剛剛開始，但現(xiàn)在商業(yè)性炒作就很厲害。當然這個現(xiàn)象西方同樣存在，問題是中國的專業(yè)性畫廊不夠多，許多畫廊只是看到作品可以賣錢，所以商業(yè)上炒作很普遍。

“中國是一個很大的國家，好的藝術(shù)家到時候他們作品的價位都會上去，這是國際慣例，全世界都一樣，它就像一件好的東西，價格肯定會很高，任何東西都一樣，好的藝術(shù)家會有好的作品價位。例如，幾十年以前一位好的藝術(shù)家作品只賣幾百塊美金，如果現(xiàn)在賣一二千美金就是瘋了，他的作品價格肯定要上去，這是正常的現(xiàn)象。問題是過去大家對這些藝術(shù)家不重視，現(xiàn)在只知道這些藝術(shù)家的作品很貴，當然好作品的價格是慢慢上升的，這些價格應該是藝術(shù)家自己做出來的，而不是商業(yè)化結(jié)果。

“很多藝術(shù)家在美術(shù)館里找不到他們的作品，但他們作品的價格很高，也賣得很好，這些藝術(shù)家往往過了一段時間就會消失，價格也會掉下來。例如，20世紀80年代我剛剛來上海時有的藝術(shù)家名氣很大，但是現(xiàn)在這些人不知道在哪里。這是商業(yè)化害了這些藝術(shù)家，也是藝術(shù)家不懂得怎么認真地去做好自己的作品。這種情況每個國家都會發(fā)生 ，瑞士也有，美國也有，但現(xiàn)在中國好壞都混在了一起，一般人很難看出來，這對收藏家來說很難。”

中國藝術(shù)界充滿商業(yè)味，包括藝術(shù)家和畫廊，所以在中國，拍賣行是一個重要的標桿，中國藝術(shù)界現(xiàn)在談論最多的就是作品的價格，藝術(shù)家的好壞也以價格論斷，誰賣得最高，誰就是最牛的藝術(shù)家。20世紀90年代中期后，中國當代藝術(shù)出現(xiàn)了商業(yè)化思潮，更多的藝術(shù)作品失去了文化的意義，更多的藝術(shù)作品為了市場而制作，更多的畫廊走向商業(yè)化，尤其到2005年以后這個現(xiàn)象十分嚴重，它成了中國當代藝術(shù)一大病患。勞倫斯認為：“藝術(shù)的商業(yè)化，是浪費時間、浪費人才、浪費藝術(shù)作品。”