異境—白銀時代--玻璃鋼著色--205cm×590cm×290cm--2011年

背離自己，“抽掉最有力量的一根支柱”，建構(gòu)新的可能性。這是向京在這個階段為自己設(shè)立的前提，相對于以螺旋式的擴(kuò)展來提升表達(dá)幅度的方法，她的態(tài)度顯得更為決絕。對她來說，抽掉支柱即意味著放棄從前的那種對于生命內(nèi)部世界的個人化的內(nèi)在透視方式，轉(zhuǎn)而要以組構(gòu)性的現(xiàn)場和文學(xué)化的暗喻方式來表達(dá)“處境”這一主題，就我的理解而言，她所要談?wù)摰奶幘尘褪俏覀兊耐饣ㄎ锘┏潭龋粗茉獾默F(xiàn)實如何作用于我們的心靈，使之發(fā)生變異……事實上，在我看來，這個命題已經(jīng)包含于她的女性題材的表達(dá)之中。亦即包含在她對于個體生命更為本質(zhì)的關(guān)照之中，但現(xiàn)在的她希望將表達(dá)的重心挪轉(zhuǎn)至它的正面，或者說，將它作為一個強(qiáng)悍的對手放大至前景。在最近的一篇題為《這個“存在”的世界，你還好嗎？》的訪談錄中，她就這個展覽給出了一個解釋：“雜技”有一種很明確的扮演意味，而“動物”則更多地和“被圍觀”的感覺聯(lián)系在一起。從表面上看這兩個主題似乎跟我以前做的那種“很人性化的，很有痛感”的作品沒什么關(guān)系，可能是因為我之前對人的自然屬性的部分關(guān)注得更多一些吧。而這次想討論的“處境”問題則是跟人的“身份感”有直接關(guān)系的。我覺得“角色”、“扮演”和“被圍觀”等概念能夠讓身份感表現(xiàn)得更加鮮明和強(qiáng)烈，同時也通過這些不同方式的“觀看”提醒人們自身的“處境”。向京以前的那個自我，存立于對象之中，以靜靜的凝視與痛感的撫摸，與之融為一體。如今，她似乎有意要撇棄那份天才的感性，如同舞臺劇導(dǎo)演般操縱一個結(jié)構(gòu)化的整體，換言之，那些被創(chuàng)作出來的演員和動物更傾向于作為意象而非單個的作品，參與到空間整體的營建之中。同時，被預(yù)估在內(nèi)的還有觀眾的目光與身體，他們將徜徉、往返于這個展示空間，尋覓有關(guān)自身處境的隱喻。

事實上，這是試圖創(chuàng)作一個展覽，而不是滿足于僅僅創(chuàng)作一些單個成立的作品。我猜想，從一開始她的構(gòu)想就受到了預(yù)先確定的場館實地的影響。這個美術(shù)館的空間在她的頭腦里盤旋與反復(fù)被掂量，以致成為一塊“私人的領(lǐng)地”，一個秘密的王國，其結(jié)果是她決意要身兼數(shù)種角色——成為藝術(shù)家；創(chuàng)作這些作品；成為策展人：以空間對這些作品進(jìn)行進(jìn)一步彰顯和“治療”（英語中的“Curator”正是從“Cure”而來）；以及成為這個展覽的闡釋者，將觀眾納入到一個既定的思考維度中。而最后的這個角色的擔(dān)當(dāng)，也許顯示了她的一種焦慮，即她意識到自己的作品與表達(dá)意圖之間，隱含著一種可能的裂隙。的確，雜技的存在本身包含了“扮演”，正如動物的存在本身包含了“被圍觀”，不過，她這兩個系列的創(chuàng)作本身并非充分圍繞這一表達(dá)重心展開，現(xiàn)場的格局或許能夠?qū)Υ俗鞒鰪?qiáng)化。如今的這些作品中真正感染我的東西，仍然與她一貫的天賦、視角與情感息息相關(guān)——如果說，她想要使這個展覽成為一個寓言式的圖景，那么，在很大程度上，它仍然是一個童話式的奇境，或者說，是一次童話與寓言之間的滑動。