當(dāng)代雕塑外延的范圍越來越大，也使得其從屬的空間藝術(shù)的概念越來越寬。展望的創(chuàng)作以一種具有雕塑形式特征的藝術(shù)實(shí)踐將裝置、影像以及多媒材綜合呈現(xiàn)，對(duì)傳統(tǒng)的時(shí)間性和空間概念提出了挑戰(zhàn)。《無所遁形》是展望在長征空間給予觀眾又一次新的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)。展望試圖打破平視的觀感，從雕塑概念出發(fā)以全方位視角重新審視微觀物質(zhì)之間的角度、距離、比例等問題，以作品的實(shí)際形態(tài)和概念空間來探討物質(zhì)的“有形”與“無形”。

在《無所遁形》和《我的宇宙》兩個(gè)展覽中，藝術(shù)家呈現(xiàn)了一種共通的觀念維度，《無所遁形》在引申中延續(xù)著《我的宇宙》。宇宙的是否“永恒”與物質(zhì)的“有形”與“無形”都是在探討個(gè)體在時(shí)間、空間范圍的存在，也許是出于一種對(duì)定論的懷疑，展望在媒介的選擇上也有追究的懷疑，“人類發(fā)明了不銹鋼，為什么叫‘不銹鋼’，因?yàn)槲覀兤诖覀儼l(fā)明的是一種永遠(yuǎn)不會(huì)生銹的物質(zhì)，永遠(yuǎn)不生銹也就是永恒，但誰知道這是不是人類的一廂情愿呢?因?yàn)椤讳P鋼是否真的永遠(yuǎn)不生銹’這個(gè)人們常常提出的問題是我們現(xiàn)今無法得到驗(yàn)證的，所以說只有理論上的永恒才是永恒，假想中的永恒才是永恒。”

“世間萬物都是有形的，或都以形的形式存在。對(duì)于形，并非你不想它就不存在，如同收不回你的欲望。消失，沉寂，歸隱，寂滅，空靈，都不能徹底消滅形的存在。凡存在過的皆無所遁形”。《石隱》是《無所遁形》展覽中的新作品，這件作品是一個(gè)人造水晶鑄成的石頭被重新契合在原本的材質(zhì)中試圖使這個(gè)形式消失，但在燈光反射中原本石頭的造型卻得以還原。無論自然石塊、還是人造水晶石塊，都是自然之形的再凝固，被破壞后積攢的能量重被釋放，“形”被重新組合，無形中有形，有形中又無形，這也佐證著展望“反形式”的無限可能。

《無所遁形》是展覽的主題，也是一件作品，這件作品是一束光，貫穿展覽的兩個(gè)空間。當(dāng)我們身處在黑暗的展覽空間里面，我們會(huì)覺得有種冷靜的“空”，什么都沒有，但如果凝神審視，我們會(huì)看到通過這束光空氣中的粉塵漂浮于四周，所以，其實(shí)這個(gè)空間還是有東西的，并不是一個(gè)空，而且我們所觀察到的這些東西，實(shí)際上我們自身也身在其中的。當(dāng)沒有光的時(shí)候，這些物質(zhì)就看不見了，有光就好像變成了你在觀看，但其實(shí)你仍然是置身其中的。當(dāng)你認(rèn)真觀察那些物質(zhì)的時(shí)候，他們能夠讓你安靜下來，能夠返過來重新審視自己所處的空間。

無所遁形，事物原本都存在。