??? 從2005至2007年間的《新界系列》到2007年以后的《美麗生活系列》，蔣世國的繪畫發(fā)生著微妙的變化。之所以說是微妙而不是劇烈的變化，是因為他的繪畫是漸進的，有著一定的連續(xù)性。

??? 在此之前，他的《出山系列》和《野風系列》就已經(jīng)在探索人性以及人與世界的關系，并在揭示人的困境時網(wǎng)開一面，始終為人的出路保留著一線理想。那時，他的《野風系列》就已經(jīng)扒光了人的衣服，把人赤裸的展現(xiàn)在錯綜復雜的世界上。同時，他又把所有的人簡化為男人和女人，性別暴露出來以后，人的隱私顯露無遺。這種簡化和去蔽的過程，意在穿透表象而直抵人的本性，以此來揭示人的內(nèi)心世界。那時，他的人物多為騎馬或飄飛的狀態(tài)，意在快速穿過這個世界，或以飄飛的姿勢抵消生活的壓力，并通過身體的努力來渴望心靈的飛升。如果這些均不如意，他仍有另外的努力——風箏這個語言符號多次出現(xiàn)在他的畫中，似乎有著強烈的寓意——人的解脫不無希望，上蒼離我們不遠，他所預留的巨大空間不僅僅是為了籠罩，同時也預示著神的眷顧和恩寵。

??? 在這種主題的延續(xù)之下，《新界系列》作品的視野在不斷拓寬，色調(diào)也更加溫暖，似乎飛翔和潛入都有了操作的可能性。這時，遠方這個帶有寓意的生存背景，變得更加簡約，甚至簡化為符號，只剩下幾筆可有可無的線條或微小的色塊。人——永不變更的兩個人——男人和女人，占據(jù)了中心。這個時期，蔣世國的繪畫更加透明了，人的信心被放大以后，人與自然的關系更加和諧，遠山退居到邊緣，大海回到了岸邊，樹木和花朵聚攏在一起，人性顯現(xiàn)出特有的光輝。過去那種有著固定指向的手勢，變成了雙臂張開或插在褲兜里，張顯了人的自信。隨著這些內(nèi)在的變化，人和景物的透明度也在增強，山脈從內(nèi)部失去了陰影，不再對人構成壓迫，也不再有遮蔽，一切自然景觀都顯得自在、松弛，與人的處境構成了完美的呼應。

??? 所有這一切，都是在幻覺的狀態(tài)下完成的。可以說，幻覺是蔣世國繪畫的基本色調(diào)。在他的筆下，復雜的世界被抽空了，具象的生活抽象為簡單的物理形態(tài)，通過詩性的層層過濾，空間無限張開而物象極盡縮減，只剩下了非現(xiàn)實的部分。他在不斷刪除的過程中，通過減法而獲得了最大的張力。在這里，夢境和現(xiàn)實不再有界限，心象與物象交融在一起，幻覺應然而生。夢境——這個人類心靈的屬地，在透明的畫面上被激活了，我們似乎看見了生命中那些飄忽不定的東西，從記憶里浮起，幻化，彌漫，把我們引入到一個虛幻的世界。這是無中生有，有中生無的顯像的藝術，心靈在畫面上游走，甚至可以穿透和往返，在去留之間，他給了我們充分的自由。

??? 較之于《新界系列》，蔣世國的《美麗生活系列》保持了以往繪畫的基本特征，同時又有了一些新的變化。他不是在虛幻的基礎上走向了虛無，而是與生活達成了妥協(xié)，退回到現(xiàn)實的邊緣。我這里所說的是邊緣而不是腹地，也就是說，他給自己預留了進退自如的空間，與現(xiàn)實保持了若即若離的關系。對于蔣世國而言，遙遠的背景已經(jīng)通過神性滲透在每一寸畫面上，它的模糊性蘊涵比清晰更重要。這就需要他站在歷史和未來的節(jié)點上，通過移動的現(xiàn)實來加深這種幻覺，達到變動不居的效果。這時，現(xiàn)實乃至我們深處其中的生活細節(jié)，就成了進入藝術領域的最可靠的元素。顯然，他主動地邁出了這一步。如果說，他此前的繪畫，人物雖然大于自然，以其充分體現(xiàn)人的主體性，但遠景依然隱約可見；那么他近期的繪畫則是把人直接推到了前臺，近景出現(xiàn)了，生活迫使人們面對現(xiàn)實并且必須近距離出場，為這個時代作證。這時，近景作為文化積淀的有效載體，加入了平面化的東西，體現(xiàn)出當下的屬性和活力。人們臉上的紅暈在增加，花朵在開放，果實在成熟，市井和居室的背景時有出現(xiàn)，體現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實的主動介入。他把漫長的生死輪回落實在現(xiàn)實生活的每一個細節(jié)上，用起居和行走等等富有質感的行為來表現(xiàn)具體生命的鮮活性。在這里，男和女，不僅僅是個體，同時也承擔了人類的命運。從他們省略掉的面部器官上可以看出，時間所磨損掉的部分，正是我們可以忽略的東西，在生存面前，表情讓位給身體，身體讓位給生活，生活接受了出生和死亡的支配。因此，人們抓住人生不放，盡力享受此生，把情愛和性愛提升到了的中心，他提醒人們，這個世界上到來和消逝在同時進展，在這不可逆過程中，生命是多么寶貴。

??? 《美麗生活系列》傾向于對生活的欣賞和享受，在這里，感官大于理性，肉體和本能蘊涵著無限的生機。苦難和壓力被有意排空之后，創(chuàng)造與生存就成了人類的一次盛宴，甚至是入世的狂歡。畫家對現(xiàn)實生活的著色描寫，體現(xiàn)了他對生活的積極肯定，同時也可能是畫家的理想所在。

??? 從表現(xiàn)手法上看，蔣世國使用的是減法，在他的畫中，凡是生活表層的東西都在可刪除之列，包括人的五官和表情。只要意境和神韻到位了，他敢刪除掉人的輪廓，把主體驅逐到身體的外面，只剩下一個大致影子。這種大膽取決與他對整體把握的自信，他有能力控制全局，因而放棄了局部。正是這種放棄，加大了畫面的透明度，也加大了空間，給人一種感覺上的穿透力，似乎可以走到畫面的背后，觸摸那些無形的東西。

??? 從色彩上看，蔣世國的畫大多是暖色調(diào)，絕少灰暗的東西。這與他對世界的理解有關。既然他承認身體是人的唯一居所，既然他敢于直面生活，并努力接近遠方那些神圣的事物，他就有理由帶給人們溫暖的信息，而把那些壓迫人心的東西化解在夢幻里。從這一點上說，他是一個純粹的理想主義者。一個富有詩意的人。一個富有情趣的人。他創(chuàng)造了一個大于自我的心靈世界，然后把自己融進畫面里，盡興地袒露自己的性情，因此，他又是一個可愛的人。

??? 他的畫還將有怎樣的變化，將使我一直關注下去。我深知他的能量，也期待他取得更大的成就。