文：Stéphanie Perris-Delmas

河鐘賢，《接合09-004》（局部），2009，麻布油畫，180x120厘米。Kukje畫廊提供圖片

柔和的光線透過朝向公園的一扇扇大窗照射進(jìn)來……即使天色陰郁，莫爾比昂省科爾蓋昂內(nèi)克城堡（Chateau de Kerguéhennec）的建筑設(shè)計(jì)也能利用自然采光保證法韓交流年這場(chǎng)韓國藝術(shù)家作品展的照明。本次以韓國單色畫“Dansaekhwa”為主題的這場(chǎng)展覽遠(yuǎn)非一個(gè)小規(guī)模活動(dòng)。參展的八位藝術(shù)家均是這一始于上世紀(jì)70年代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物，精選出來的一幅幅力作盡顯其中的微妙與細(xì)膩。若想感受到這一點(diǎn)，就要從材料的偶然性中擺脫出來，將這些來自他鄉(xiāng)的作品視為一種復(fù)蘇韓國身份認(rèn)知的精髓，而不是西方抽象重新演繹的結(jié)果。畫作的優(yōu)美素雅與和諧統(tǒng)一源自大韓文人自古頌揚(yáng)的哲學(xué)思想。“與西方不同，我們不是抱著戰(zhàn)勝自然的思想成長發(fā)展的，而是一直渴望與之共存。”該潮流的理論學(xué)家樸棲甫在展覽期間接受采訪時(shí)表示。面對(duì)戰(zhàn)后現(xiàn)代化進(jìn)程的泛濫無度，正是滿懷重拾這一險(xiǎn)被遺失的傳統(tǒng)的期望，河鐘賢、丁昌燮、尹亨根及崔秉昭等藝術(shù)家產(chǎn)生了一種獨(dú)特的創(chuàng)作想法。在他們筆下，動(dòng)作具有了儀式化的意味。樸棲甫將之稱為一種宗教形式。以單色為主的巨幅畫作隨著畫家呼吸的起伏躍然紙上。展覽上特別值得留步的包括出自藝術(shù)家收藏的樸棲甫1999年作品系列《描法》（écritures）和由首爾京畿道現(xiàn)代藝術(shù)博物館（GMOMA）出借的河鐘賢1982年優(yōu)秀三聯(lián)畫作品《接合》。從材料的處理、使用傳統(tǒng)韓紙或麻布所形成的獨(dú)特質(zhì)地到以苦行般重復(fù)動(dòng)作作就的畫面，都將觀者引入到一種圓滿的境界，溫柔地緩解著當(dāng)今時(shí)代的痛楚。

“Dansaekhwa，70年代至今的韓國單色畫之旅”，莫爾比昂省所屬科爾蓋昂內(nèi)克莊園藝術(shù)中心（Domaine de Kerguéhennec）。展覽持續(xù)至6月5日。www.kerguehennec.fr

河鐘賢展廳

河鐘賢，《接合83-077》，1982，麻布油畫，正反面上色，220x360厘米。京畿道現(xiàn)代藝術(shù)博物館（GMOMA）收藏。攝影：Sarkantyu