文\魯虹 孫振華

關(guān)于“混搭的圖像——中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)邀請(qǐng)展”的對(duì)話

魯：根據(jù)特定的學(xué)術(shù)定位，深圳美術(shù)館自2002年以來(lái)，接連策劃了一系列當(dāng)代油畫(huà)展，并出版了相關(guān)畫(huà)冊(cè)。它們分別是“觀念的圖像”展、“圖像的圖像”展、“嬉戲的圖像”展與“歷史的圖像”展等等。其實(shí)，策劃這一系列有著上下文關(guān)系的展覽，一方面是為清理中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的發(fā)展線索;另一方面是為了對(duì)出現(xiàn)于中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)乃至中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的“圖像轉(zhuǎn)向”現(xiàn)象進(jìn)行比較系統(tǒng)的學(xué)術(shù)研究。舉例說(shuō)吧，我們?cè)?008年策劃“嬉戲的圖像”展時(shí)，目的就是想著重分析與研究新出現(xiàn)的“卡通認(rèn)識(shí)論”對(duì)相關(guān)繪畫(huà)的影響，以及它與傳統(tǒng)藝術(shù)認(rèn)識(shí)論的區(qū)別，而決沒(méi)有強(qiáng)調(diào)這一趨勢(shì)就是中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)唯一發(fā)展方向的意思。作為對(duì)“嬉戲的圖像”展的對(duì)比性研究，我們此次策劃的“混搭的圖像——中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)邀請(qǐng)展”也將推出一批年青藝術(shù)家的當(dāng)代油畫(huà)新作，其中主要是“80后”藝術(shù)家，也有幾位“70后”藝術(shù)家。

孫：這一系列冠以“圖像”的展覽，在很大程度上是策展人與藝術(shù)家之間的一種合作，其目的，就是要在理論和實(shí)踐的互動(dòng)中，從視覺(jué)文化入手，揭示當(dāng)代藝術(shù)與新圖像的關(guān)系。在這當(dāng)中，不同類型的“圖像”代表了不同的圖像來(lái)源方式和價(jià)值方式。“觀念的圖像”旨在探討觀念與圖像的關(guān)系問(wèn)題;“圖像的圖像”旨在探討的是圖像挪用與再創(chuàng)造的問(wèn)題，也就是在一個(gè)媒體時(shí)代，藝術(shù)家新視覺(jué)圖像來(lái)源的問(wèn)題，這種視覺(jué)圖像與傳統(tǒng)圖像有很大的區(qū)別;“嬉戲的圖像”則旨在討論在當(dāng)代藝術(shù)的圖像系列中一種特殊的圖像，即諧謔的、夸張的、卡通式的圖像，這是一種與游戲、動(dòng)漫有著密切關(guān)聯(lián)的圖像方式。

從當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展來(lái)看，“圖像轉(zhuǎn)向”已是事實(shí)，與此相關(guān)的是，這個(gè)世界日趨圖像化的現(xiàn)實(shí)也愈來(lái)愈強(qiáng)烈，并正在深刻地影響人們的生活，而關(guān)于圖像的話題的討論還只是剛剛開(kāi)始，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有結(jié)束。站在當(dāng)代藝術(shù)的立場(chǎng)上看，當(dāng)代藝術(shù)的各種形態(tài)由于總是與當(dāng)下社會(huì)保持著密切的互動(dòng)關(guān)系，而當(dāng)代的圖像化現(xiàn)實(shí)也不可避免地反映在當(dāng)代藝術(shù)中。換句話說(shuō)，當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)、與現(xiàn)代主義藝術(shù)相比，它的基本特征之一，就是新圖像化的趨勢(shì)。這是由于當(dāng)代藝術(shù)的生存環(huán)境所決定的。我們知道，當(dāng)代藝術(shù)本身就是電子傳播時(shí)代、數(shù)字時(shí)代的產(chǎn)物，它不可能不深受影響。

面對(duì)浩如煙海的“圖像”，藝術(shù)家如何擷取，如何把握?也成了一件非常有意義事情。在這個(gè)過(guò)程中，不同的地域、不同的年齡、不同的教育背景和文化背景，對(duì)此有著不同的方式。圍繞“圖像”展開(kāi)的系列油畫(huà)展之所以是研究性的，就是希望在這個(gè)過(guò)程中，從藝術(shù)家與圖像的不同關(guān)系中，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多樣性和豐富性。

魯：從參展作品來(lái)看，藝術(shù)家們的作品面貌的確是鮮活與豐富的。下面，為了敘說(shuō)的方便，我們可以一個(gè)個(gè)分開(kāi)來(lái)談。

我認(rèn)為第一、就是在圖像的運(yùn)用上，藝術(shù)家們大膽而智慧地將來(lái)自于西方的、東方的、傳統(tǒng)的、當(dāng)代的，經(jīng)典的、民間的、大眾的多種圖像組合在了一起。結(jié)果既表達(dá)了他們的特殊感受，也找到了各自的語(yǔ)言面貌。正是從這樣的角度出發(fā)，我們特將本展命名為“混搭的圖像”。在我們看來(lái)，“混搭”不光是一種新的圖像方式，也是一種新的創(chuàng)作方法論，其具有時(shí)代特點(diǎn)，值得我們?nèi)リP(guān)注。與此相關(guān)的是，在藝術(shù)表現(xiàn)上，這些藝術(shù)家在努力借鑒西方新表現(xiàn)藝術(shù)的觀念與表現(xiàn)方法時(shí)，還十分注重從本土文化中汲取營(yíng)養(yǎng)。其中包括對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，還有民間藝術(shù)的借鑒取舍。這很難得。由此看來(lái)，在他們的心中，西方的經(jīng)典雖然是很好的方法，可并不是唯一的方法。既然中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與民族的審美方式有關(guān)，而當(dāng)代大眾文化也已成為現(xiàn)代社會(huì)文化結(jié)構(gòu)的一部分，并生動(dòng)地體現(xiàn)了當(dāng)代人的欲望與想法，那么對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代大眾文化的借鑒也就是合情合理的事了。問(wèn)題是要從努力從中提煉出積極因素，除去消極因素。比如對(duì)于當(dāng)代大眾文化中平面化、庸俗化、物質(zhì)化、金錢化等因素就要予以清除。否則就適得其反了。另外，盡管參展藝術(shù)家沒(méi)有使用新媒體進(jìn)行創(chuàng)作，但他們?cè)诤艽蟪潭壬辖栌昧讼嚓P(guān)的圖像修辭方式。應(yīng)該說(shuō)，這也是一種“混搭”的方式。

孫：“混搭”是一個(gè)時(shí)尚的詞匯。它是來(lái)自時(shí)尚的服裝、音樂(lè)、計(jì)算機(jī)行業(yè)的一種方式和風(fēng)格。混搭在大的文化趨向上，與后現(xiàn)代主義的拼貼、混雜、組合有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

在現(xiàn)代主義藝術(shù)的語(yǔ)境中，強(qiáng)調(diào)不斷地創(chuàng)新，把原創(chuàng)作為它非常重要的一個(gè)要素;它在文化的指向上是時(shí)間性的，替代式的。后現(xiàn)代主義不同，它是多元的，復(fù)合的，混雜的，它不再?gòu)?qiáng)調(diào)時(shí)間上的舊與新的取代關(guān)系，而是不斷向回看，也強(qiáng)調(diào)從傳統(tǒng)中，從過(guò)去的歷史資源中吸取各種因素，所以后現(xiàn)代主義的藝術(shù)在風(fēng)格上，出現(xiàn)了拼貼、挪用、嫁接、組合等各種方式。后現(xiàn)代主義在價(jià)值觀上的這種改變，實(shí)際也就是我們談圖像混搭的理論基礎(chǔ)。

圖像混搭的現(xiàn)象廣泛的存在與我們?nèi)粘Ｉ畹囊曈X(jué)現(xiàn)實(shí)和當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，例如，古代圖像和當(dāng)代圖像的混搭;不同民族傳統(tǒng)圖像之間的混搭;地域性的、民間的圖像與流行的、時(shí)尚的圖像的混搭、還有不同性別、不同年齡圖像混搭等等。總之，混搭的圖像成為當(dāng)今一種非常重要的視覺(jué)現(xiàn)實(shí)。

而之所以將這個(gè)展覽冠名為“混搭的圖像”，就是想分析，這些藝術(shù)家在創(chuàng)作中采用的多種圖像因素，事實(shí)上，你很難單一地說(shuō)他們的圖式來(lái)源是什么，他們混合、雜糅了西方的、中國(guó)的、傳統(tǒng)的、當(dāng)代的各種圖像資源，這是他們創(chuàng)作十分重要的一個(gè)特點(diǎn)，這個(gè)特點(diǎn)體現(xiàn)了他們的作品在圖像時(shí)代所具有的重要意義。

魯：當(dāng)然，強(qiáng)調(diào)圖像的處理方式是一個(gè)方面，另一方面，也就是他們具有共性的第二點(diǎn)，是他們?cè)趶?qiáng)調(diào)從現(xiàn)實(shí)生活中提煉觀念進(jìn)行表達(dá)時(shí)，始終強(qiáng)調(diào)對(duì)繪畫(huà)性的堅(jiān)守;我注意到，藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)上，雖然會(huì)借用與參考照片，但從他們的畫(huà)面看去，剪切、特寫(xiě)、模糊焦距等元素他們一直還在運(yùn)用，而且，與另外一些藝術(shù)家不同的是，他們已經(jīng)越來(lái)越有意識(shí)地在拋棄照相的外貌，進(jìn)而著力追求作品自身的繪畫(huà)性，毫無(wú)疑問(wèn)，這不僅使攝影圖像由此轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥诶L畫(huà)性、隱寓性與詩(shī)意性的畫(huà)面，也與現(xiàn)實(shí)有著恰當(dāng)?shù)膶徝谰嚯x。當(dāng)然，更加重要的是，藝術(shù)家們還把屬于個(gè)人的觀感和當(dāng)下歷史的鏡頭很好地結(jié)合起來(lái)，結(jié)果創(chuàng)造了一種既能接近觀眾又有很強(qiáng)主觀性的新型繪畫(huà)。至于在對(duì)繪畫(huà)性的追求上，按我的理解，由于這些藝術(shù)家保有一種自由開(kāi)放的心態(tài)，所以他們大膽地將西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)、傳統(tǒng)民間年畫(huà)，以及卡通繪畫(huà)等等元素進(jìn)行巧妙的組合，這使得個(gè)別藝術(shù)家的近作既有亮麗的色彩、放松的造型和夸張的形式，也在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、高雅與通俗之間，保持了很好的張力關(guān)系。應(yīng)該說(shuō)，這也是我稱這些藝術(shù)家的近作為混合交叉的新繪畫(huà)的原因。

孫：這可能與這個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)以及這一批青年藝術(shù)家對(duì)圖像特殊的敏感性有關(guān)。很有意思，我發(fā)現(xiàn)，不同年齡段的藝術(shù)家常常會(huì)比較頑固地堅(jiān)持他們的視覺(jué)模式。而不同的視覺(jué)模式的培養(yǎng)和形成，與又與他們生長(zhǎng)的環(huán)境、受教育的背景、興趣愛(ài)好有關(guān)。例如，我發(fā)現(xiàn)面對(duì)同一個(gè)場(chǎng)景，不少青年藝術(shù)家更能發(fā)現(xiàn)其中的輕松、幽默的因素，他們創(chuàng)作出來(lái)的作品也比較隨意、好玩。而年齡更大一些的畫(huà)家，他們的畫(huà)面則相對(duì)沉重，總是會(huì)帶有他們那個(gè)時(shí)代特定的視覺(jué)特征。這種現(xiàn)象可以用科學(xué)哲學(xué)的“理論先于觀察”;中國(guó)古人的“仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智”來(lái)解釋。也就是說(shuō)，所謂繪畫(huà)的風(fēng)格、個(gè)性，包括地域的、群體的、時(shí)代的特征，從本質(zhì)上講，其實(shí)就是視覺(jué)模式在其中起作用。一個(gè)人如果一旦選擇了某種視覺(jué)模式，那么它會(huì)具有相對(duì)的穩(wěn)定性。所謂畫(huà)風(fēng)的變化，其實(shí)就是視覺(jué)模式的變化有關(guān)。如果“混搭”是這批藝術(shù)家視覺(jué)模式中其中的一個(gè)因素，那么正是這個(gè)因素，形成了這個(gè)群體的共同性。

魯：你說(shuō)到視覺(jué)模式使我連帶想起了這樣一個(gè)問(wèn)題，即在今天，我們應(yīng)該如何看待視覺(jué)藝術(shù)自身特點(diǎn)的問(wèn)題。美國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)理論家?guī)焖贡忍卦?jīng)以《藝術(shù)的終結(jié)》為名出版了一本書(shū)。在書(shū)中，他對(duì)所謂的“藝術(shù)終結(jié)論”進(jìn)行了強(qiáng)有力的駁斥。在他看來(lái)，自塞尚以來(lái)的“后現(xiàn)代藝術(shù)”是過(guò)分的強(qiáng)調(diào)了對(duì)于觀念的表達(dá)，而忽視了藝術(shù)形式本身。這既在很大程度上拉開(kāi)了藝術(shù)與大眾的距離，也危及了藝術(shù)自身的地位。要改變“后藝術(shù)”的墮落狀態(tài)，當(dāng)代藝術(shù)家就應(yīng)該像偉大的藝術(shù)前輩一樣格外重視藝術(shù)的技巧，然后想辦法使它在當(dāng)代煥發(fā)出新的生命力。我猜想，在這些藝術(shù)家的心靈深處，一定很同意庫(kù)斯比特的以上看法，要不然，他們也不會(huì)重讀經(jīng)典藝術(shù)大師的作品，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)。記得栗憲庭先生在多年前曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一篇文章，叫《重要的不是藝術(shù)》，我認(rèn)為，在很多藝術(shù)家不關(guān)注藝術(shù)觀念的表達(dá)與人的生存狀態(tài)的時(shí)候，這篇文章是極有價(jià)值與道理的，所以才會(huì)產(chǎn)生巨大的影響，但在今天，也就是在當(dāng)代藝術(shù)的觀念已為很多藝術(shù)家接受的時(shí)候，大聲疾呼“重要的是藝術(shù)”也算是一種合理的補(bǔ)充。這當(dāng)中，有一點(diǎn)否定之否定的意味。其實(shí)，這也導(dǎo)致參加本展的藝術(shù)家近來(lái)把藝術(shù)表現(xiàn)放在了很重要的位置上。

孫：近年來(lái)，有一種趨向越來(lái)越明顯，那就是重新強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)性，重新強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的技術(shù)因素。這個(gè)問(wèn)題或許與當(dāng)代藝術(shù)的中國(guó)特點(diǎn)有關(guān)，當(dāng)然也與中國(guó)的教育制度、中國(guó)老百姓的欣賞習(xí)慣有關(guān)。

我們知道，當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在高等院校中似乎具有了合理性，但是在教學(xué)中，除了“綜合藝術(shù)專業(yè)”、“多媒體藝術(shù)專業(yè)”等新興的專業(yè)以外，油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑，這些傳統(tǒng)的學(xué)科，基礎(chǔ)訓(xùn)練，傳統(tǒng)的教育模式仍然占據(jù)著主導(dǎo)的地位。盡管“觀念”的問(wèn)題說(shuō)了這么多年，可是在當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)上，最火的作品，應(yīng)該是那些既有觀念，又有技術(shù)的作品。

以上事實(shí)也許可以啟發(fā)我們，觀念誠(chéng)然非常重要，但是中國(guó)的藝術(shù)家，包括當(dāng)代藝術(shù)家，大多數(shù)人似乎更愿意選擇兩項(xiàng)兼顧的方式。這種情形是否意味著當(dāng)代藝術(shù)的某種中國(guó)特征呢?觀念與技術(shù)是不是一種取代性的關(guān)系呢?如果在西方表現(xiàn)出了反技術(shù)的趨勢(shì)，那么中國(guó)是否一定也要如此?這是我最近在想的問(wèn)題。例如，最近，抽象藝術(shù)的展覽比較多，這種“不潮流”的情況是否也可以作為一個(gè)佐證呢?

魯：我完全同意你的看法，接下來(lái)，我還想說(shuō)說(shuō)對(duì)他們作品特點(diǎn)的第三點(diǎn)看法，我覺(jué)得，為了揭示生活的本質(zhì)，這些藝術(shù)家還常常會(huì)在一種非常主觀化的藝術(shù)框架內(nèi)，任意地拼貼現(xiàn)實(shí)、裁剪現(xiàn)實(shí)與組裝現(xiàn)實(shí);同時(shí)注重對(duì)于個(gè)人感受的夸張性表達(dá)。在我看來(lái)，他們的這種方法，是深受了康德思想的影響。因?yàn)榭档抡J(rèn)為現(xiàn)實(shí)的表象常常會(huì)掩蔽生活的本質(zhì)，這也是他們要超越現(xiàn)實(shí)表象的思想基礎(chǔ)。

孫：我對(duì)這些藝術(shù)家不太熟悉，但是從他們的作品中，我感到了一些和其它當(dāng)代油畫(huà)不一樣的東西。其實(shí)所謂“當(dāng)代”是一個(gè)大帽子，但這個(gè)大帽子常常會(huì)掩蓋一些豐富性的東西。而這種豐富性恰好是不應(yīng)該被“當(dāng)代”所遮蔽的。例如，他們的繪畫(huà)有著某種共同背景的地域性色彩。他們的作品想象力比較豐富，有點(diǎn)原生態(tài)的感覺(jué)，甚至有點(diǎn)狂野，這種狀態(tài)我認(rèn)為很好，這是他們自己的面貌，只有堅(jiān)持自己，不從眾，不取寵，才會(huì)有成就。

魯：的確是這樣，另外我還想強(qiáng)調(diào)的是，在商業(yè)社會(huì)的滾滾紅塵中，參展藝術(shù)家并不隨波逐流，而是仍然堅(jiān)守自己的價(jià)值追求。事實(shí)證明，雖然參展的14位藝術(shù)家關(guān)注的文化問(wèn)題并完全不同，表現(xiàn)風(fēng)格也各異，但他們都持有共同的價(jià)值觀，那就是：反對(duì)學(xué)術(shù)時(shí)尚，拒絕藝術(shù)潮流，同時(shí)強(qiáng)調(diào)個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)的深度體驗(yàn)與執(zhí)著地追求個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)。應(yīng)該說(shuō)，他們的價(jià)值觀相對(duì)于在商業(yè)化社會(huì)中追求快速成功的行為模式是有著深刻意義的。相比之下，參加本展的一些“80后”藝術(shù)家與國(guó)內(nèi)部分十分活躍的一些“80后”藝術(shù)家喜歡追求時(shí)尚與商業(yè)價(jià)值不同，所以也顯示出了蓬蓬生氣。前不久，我在接受《畫(huà)廊》雜志采訪時(shí)就指出，“80后”是非常有才氣的一代，但是他們不幸遇上了市場(chǎng)太好的氛圍，一些藝術(shù)家甚至還沒(méi)畢業(yè)，畫(huà)就賣起來(lái)了，而且被炒得很高，結(jié)果使一些很有前途的藝術(shù)家被扼殺了。現(xiàn)在浮在水面上的都是“卡通80后”，他們有的人起初是不錯(cuò)的，可惜在市場(chǎng)的誘或下，尚缺乏老藝術(shù)家在80年代的虔誠(chéng)心理，的確很遺憾。我認(rèn)為，現(xiàn)在許多“80后”藝術(shù)家成長(zhǎng)起來(lái)了，里面有一些很好的藝術(shù)家，他們有理想、有追求。既得到了市場(chǎng)的好處，也懂得利用市場(chǎng)，抵抗市場(chǎng)，因此，他們比一味看重市場(chǎng)的“80后”藝術(shù)家更加成熟。參加本展藝術(shù)家給我們的重要啟示是：追求藝術(shù)時(shí)尚與屈從藝術(shù)潮流固然可以在短期內(nèi)獲得商業(yè)上的一定好處，但從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，卻是藝術(shù)創(chuàng)造的天敵與障礙。一部藝術(shù)史證明，求助于藝術(shù)權(quán)威與追逐學(xué)術(shù)時(shí)尚的做法，不但不會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)上的最終成功，反而會(huì)導(dǎo)致個(gè)人藝術(shù)生命的死亡。因?yàn)榘凑斩ㄐ突⒊B(tài)化、潮流化的模式“創(chuàng)作”。一方面會(huì)壓抑個(gè)人的內(nèi)在潛力與創(chuàng)造性，另一方面還會(huì)使人們無(wú)形放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受與個(gè)性化表達(dá)的追求，其結(jié)果必然會(huì)制造出平庸、媚俗與缺乏想象力、創(chuàng)造性的作品。恰恰相反，只有打破常態(tài)思維與障礙，注重不同個(gè)體生命對(duì)現(xiàn)實(shí)的深度體驗(yàn)，進(jìn)而尋求相應(yīng)的藝術(shù)表達(dá)，才可能開(kāi)創(chuàng)藝術(shù)的新路子，為學(xué)術(shù)界所注重。這就好像人們打開(kāi)窗子，讓新鮮的空氣不斷進(jìn)入室內(nèi)一樣。因此，個(gè)性與自由永遠(yuǎn)是一個(gè)嚴(yán)肅藝術(shù)家必須嚴(yán)守的重要東西，并且是每個(gè)藝術(shù)家獲得成功的前提。現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，創(chuàng)造具有無(wú)限的可能，但要是沒(méi)有開(kāi)放的、求新求變的心態(tài)，沒(méi)有全身心的真誠(chéng)投入，人們就很難超越現(xiàn)有的路子。

孫：就目前的現(xiàn)狀看，當(dāng)代藝術(shù)最大的敵人已經(jīng)不再是外界的因素，而是我們自己。是我們自己不能堅(jiān)持自己的內(nèi)心訴求;是我們自己不知道到底要什么;是我們自己常常屈從于內(nèi)心的貪婪和欲望，不能夠安心做自己的藝術(shù)。

不可否認(rèn)，金錢的確是一個(gè)成功藝術(shù)家的指標(biāo);但是，金錢是對(duì)成功的藝術(shù)，有價(jià)值的藝術(shù)的獎(jiǎng)賞。真正優(yōu)秀的藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)都證明，沒(méi)有藝術(shù)家是單純?yōu)榱私疱X而獲得藝術(shù)成功的。相對(duì)與金錢，藝術(shù)永遠(yuǎn)是第一位的，而金錢是它的附產(chǎn)品。現(xiàn)在的問(wèn)題是，由于市場(chǎng)的不成熟，加上各種投機(jī)、炒作的行為，一些人似乎不再相信藝術(shù)，而相信投機(jī)取巧和走捷徑，這種想法應(yīng)該耽誤了不少人。

現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)界已經(jīng)有了一批“功成名就”的人，對(duì)大多數(shù)80后的藝術(shù)家而言，一蹴而就，一舉成名的可能性我認(rèn)為是變小了。這樣也好，能夠沉下來(lái)，踏踏實(shí)實(shí)，一步一步，做好屬于自己的藝術(shù)，開(kāi)拓自己的歷史。

魯：我堅(jiān)持認(rèn)為，藝術(shù)史是不斷發(fā)展的，王廣義、張曉剛他們雖然優(yōu)秀，但藝術(shù)史不會(huì)就此停頓下來(lái)，一部藝術(shù)史表明，不同的時(shí)代必然會(huì)推出新的人物與新的作品，而且，任何標(biāo)準(zhǔn)總是有時(shí)間限制的，假如年青藝術(shù)家始終順從過(guò)去的標(biāo)準(zhǔn)，只是摹仿上一代藝術(shù)家，卻不能創(chuàng)造出新的標(biāo)準(zhǔn)，就沒(méi)有歷史可言了。這就是藝術(shù)史發(fā)展的邏輯。再?gòu)?qiáng)調(diào)一下，“70后”與“80后”藝術(shù)家都受過(guò)很好的教育，視野也很開(kāi)闊，現(xiàn)在正處于人身的高峰期，是很有希望的，他們中的優(yōu)秀藝術(shù)家，有可能揭開(kāi)歷史新的一頁(yè)。