| 影像藝術(shù)作品要如何展示?面對日新月異的技術(shù)革新，舊的資料該如何保存?翻錄之后的作品，還是原汁原味的嗎?20年之后的影像藝術(shù)展將會怎樣?本月，巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館影像收藏負(fù)責(zé)人奧迪爾-布爾呂洛(Odile Burluraux)在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的《如何展覽如何收藏》系列課程中作了有關(guān)“錄像藝術(shù)收藏管理”的講座，隨后接受了專訪，她說：當(dāng)藝術(shù)家用作品為時代做見證時，美術(shù)館和策展人也成為了藝術(shù)家思考和行動的見證人。
奧迪爾-布爾呂洛是巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館影像收藏負(fù)責(zé)人。由她策展的《時空之間》今年向中國觀眾展示了10年來法國影像藝術(shù)的成就。在12月的上海“紅坊”，她與記者再次相遇，這次，她以最早接觸影像藝術(shù)的策展人與收藏者的身份告訴我們，影像藝術(shù)是這個時代的見證者，但是，它既充滿魅力，又脆弱易壞。
影像藝術(shù)見證時代
《東方早報-藝術(shù)評論》(以下簡稱“藝術(shù)評論”)：在收藏和購買作品時，選擇標(biāo)準(zhǔn)如何?
奧迪爾-布爾呂洛：我們最看重作品是否與將要組織的展覽的主題相關(guān)聯(lián)。我們往往每舉辦一次展覽，就會從參展作品中選擇我們想購買的。先展覽、再收藏，這已經(jīng)成為了我們的慣例。大部分我們收藏的作品都曾被展示過，即使我們先買了作品，也會隨即為之舉辦展覽。我們收藏有一件帶有極強的政治性的作品，涉及黎巴嫩、以色列和巴勒斯坦三方的政治話題。美術(shù)館購買委員會對是否要購買它討論了很長時間，我就提議先做個展覽，來看看觀眾的反應(yīng)，然后再做決定。因為展覽的反響很好，我們才順利買下了它。
記者：什么樣的影像藝術(shù)作品最能吸引你?
奧迪爾-布爾呂洛：我對有深度、有主題、能提出問題的作品最感興趣。而那種單純玩技術(shù)，或僅僅是在形式上做探索的作品，如在屏幕上展示很抽象的運動的那些則引不起我的興趣。當(dāng)然，我知道有人很喜歡那樣的作品。我個人則更注重思想性以及藝術(shù)作品與社會的呼應(yīng)。
我們收藏有一件真正的抽象的作品，那是約翰-凱奇1983年的作品，他把他的音樂畫面化了。隨著音樂的節(jié)奏，畫面一會兒黑一會兒白。像這樣的作品，看兩分鐘我就很累了，再長就會受不了。當(dāng)然我喜歡他的音樂，但不是做成影像的。
記者：怎樣理解影像作品對社會的介入程度?
奧迪爾-布爾呂洛：實際上，今年初的展覽中，藝術(shù)家并不是直接在作品中批評社會。但他們大部分是1970年代出生的，與媒介、與電視一起長大，對媒介及其發(fā)展尤為關(guān)注也感觸頗深。所以會在作品中對生活方式和存在方式提出更多的問題。他們會重新考慮，這個展覽本身到底是什么，也更傾向于把展覽看成是一個可供人們駐足思考的時刻，在這個時刻藝術(shù)家會變身為交響樂團的指揮，他在重新安排建筑、重新安排展覽。當(dāng)藝術(shù)家用作品為時代做見證時，美術(shù)館和我們策展人也成為了他們思考和行動的見證人。
存儲媒介不易保存
記者：巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館從什么時候開始關(guān)注影像藝術(shù)作品的?
奧迪爾-布爾呂洛：我們從1970年代開始收藏影像藝術(shù)作品。那時候，巴黎市立美術(shù)館一方面做了一些展覽，另一方面還舉辦了影像文化節(jié)。從1974年開始，我們每年都會至少舉辦一次影像藝術(shù)展集中展示某一位藝術(shù)家的影像藝術(shù)作品。
記者：你們最早是怎樣獲得影像藏品的?
奧迪爾-布爾呂洛：要知道，最早的影像藝術(shù)作品并不是依附于單一的媒介的。藝術(shù)家會做很多拷貝，也很慷慨地去發(fā)布作品。而且，用于傳播的媒介，雖然并非免費，但也不貴，我們當(dāng)時能夠獲得我們想要的任何作品。是技術(shù)的進步改變了影像藝術(shù)作為藝術(shù)品無法被交易的處境。隨著小型攝像機和投影儀的出現(xiàn)和普及，美術(shù)館可以給藝術(shù)家提供很寬敞的空間，讓影像與設(shè)備之間保持足夠的距離，而藝術(shù)家也抓住了這個技術(shù)發(fā)展的機會，讓自己真正成為作品的主人。藝術(shù)家會開始限制作品的拷貝數(shù)量，此時，畫廊及時跟進，影像藝術(shù)作品終于跟油畫一樣可以標(biāo)價出售了。即使價格上相差甚遠(yuǎn)，但總算是“有的賣”了。巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館目前共購得120件作品。
記者：你們收藏到作品是保存在什么媒介上?
奧迪爾-布爾呂洛：我可以舉個例子來回答這個問題。我們收藏有一件創(chuàng)作于1975年的作品，藝術(shù)家拍攝了一次行為藝術(shù)，影像通過一臺電視機播放，而電視機則被安置在一個擺滿家具的空間中。這件作品包括錄有影片的一盤VHS錄像帶和整套裝置，被一位收藏家買下并捐給了美術(shù)館。之后，這卷錄像帶被存在一臺類似冰箱的柜子里。MoMA于大約5年前向我們借這件作品，當(dāng)他們聽說作品存在一盤VHS錄像帶上時著實嚇了一跳，最后雙方達(dá)成協(xié)議，MoMA花錢把錄像帶內(nèi)容轉(zhuǎn)制成DVD內(nèi)容再使用。
另一個有趣的例子是，白南準(zhǔn)于1989年為了紀(jì)念法國大革命200周年在我們美術(shù)館做了一件作品展覽。他做的是個機器人，機器人的頭和手臂上都有屏幕可以用來播放他拍攝好的影像，他用來存儲影像的媒介是LD(鐳射光盤)，在光盤上他還手寫了漢字和其他各種符號。今天，如果要再展示這件作品，就需要一臺LD播放機。美術(shù)館的LD播放機前一陣子壞掉了，而今天的法國根本找不到能替代的播放機了。當(dāng)然，我們可以在一些實驗室里成功讀取LD盤上的數(shù)據(jù)然后再把內(nèi)容轉(zhuǎn)制成DVD光盤，但是，我們決定要保留那張原始的LD數(shù)據(jù)盤。美術(shù)館的重要職能之一就是藏品保管，即使這件藏品上的數(shù)據(jù)無法讀取了，藝術(shù)家依然在上面留下了無可取代的痕跡。巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館從1996年開始正式收藏影像藝術(shù)作品，15年來，我們主要保存MPEG2格式的DVD和一些硬盤版格式的影像。現(xiàn)在，我們把所有的作品都存在一個恒溫、恒濕的庫房里，這多少能起到點兒保護作用。
記者：翻錄之后的影像藝術(shù)作品，還是原汁原味的嗎?
奧迪爾-布爾呂洛：有些藝術(shù)家對如何呈現(xiàn)他們的藝術(shù)創(chuàng)作，提出了很精確的要求，當(dāng)然也有藝術(shù)家在這方面很不在乎。對不同態(tài)度的藝術(shù)家，我們也采取相應(yīng)的藏品展示和保護措施。
當(dāng)2001年我們決定買一件叫《越南1967》作品時，我們既買了作品，也需要買一套用以播放它的設(shè)備——高清播放器(HD)。那套播放器當(dāng)時比作品本身都貴!美術(shù)館的購買委員會對此實在不解，他們對需要買一臺昂貴的播放器感到無法認(rèn)同。最后我們只能動用部門的“私房錢”來購買播放設(shè)備。
我覺得，應(yīng)該尊重藝術(shù)家對作品呈現(xiàn)方式的要求。因為，影像藝術(shù)不是繪畫作品，不是掛在墻上就行了的。呈現(xiàn)的方式，也是作品的一部分。如果我們不遵守藝術(shù)家的要求，那么作品就喪失了其完整性與全面性了。
記者：考慮到在未來即使HD這樣先進的播放設(shè)備也會過時，以何種方式保存藏品會成為一個永遠(yuǎn)繞不過去的難題嗎?
奧迪爾-布爾呂洛：有可能。所以，當(dāng)我們向藝術(shù)家購買作品時，我們會簽一份協(xié)議，約定美術(shù)館會永久保管這件作品，但是隨著科技的進步，當(dāng)我們實在無法辨認(rèn)原始的作品時，我們也會把作品內(nèi)容轉(zhuǎn)制到其他的媒介上，至于是什么媒介，現(xiàn)在無法預(yù)測。
而且，我們會花很多時間與藝術(shù)家討論關(guān)于如何呈現(xiàn)作品的各方面的細(xì)節(jié)。最終，美術(shù)館的技術(shù)人員、策展人、保管員都能很清楚了解藝術(shù)家的要求。包括畫面的質(zhì)量、聲音大小、畫面大小，投影儀與影像之間的距離，都要進入檔案，確保即使發(fā)生人事更迭，關(guān)于作品的信息也不會丟失。
記者：影像藝術(shù)品會占用很多預(yù)算嗎?
奧迪爾-布爾呂洛：事實上，美術(shù)館只有給展覽的預(yù)算，而給收藏和保管的經(jīng)費為零。零就是零。或許，這是因為人們的觀念還沒有隨科技的革新而改變。
中國藝術(shù)家要“慢慢來”
記者：有關(guān)注中國的影像藝術(shù)家嗎?
奧迪爾-布爾呂洛：有的。我記得楊福東和汪建偉曾做過一件很有趣的作品。這兩名藝術(shù)家在拍攝他們自己的作品，而第三名藝術(shù)家則在拍攝他們。真可謂是“關(guān)于作品的作品”，而呈現(xiàn)出來之后或謂“關(guān)于展覽的展覽”。我今年來了三次上海，接觸了很多中國藝術(shù)家，也看過很多畫廊和美術(shù)館。也有不少中國藝術(shù)家給我看了他們作品的DVD，現(xiàn)在都湊成一個小合集了，我希望或許能在明年為他們做個展覽。
記者：你能想象10年或20年之后的影像藝術(shù)展么?
奧迪爾-布爾呂洛：我想那時候或許將會有一臺中央電腦來控制每一間展廳的影像播放，而且也無需橫貫地板和天花板的復(fù)雜布線，一切都用無線信號傳輸。
此外，我還希望在美術(shù)館里的能專門開辟空間并設(shè)置很多小屏幕，讓參觀者能隨時點播觀看我們館藏的藝術(shù)品。
記者：如何比較中法兩國影像藝術(shù)家的不同風(fēng)格?
奧迪爾-布爾呂洛：這個問題有很難回答。首先，我對中國的影像藝術(shù)還不了解，我只看過幾個人的作品而已。這其中，我與張培力和楊福東更熟悉一些。我跟張培力曾聊了很久，他的作品比較偏重美術(shù)史方面，他很喜歡在影像中表現(xiàn)綿延的歷史感。曹斐也是我蠻喜歡的藝術(shù)家，她涉及的范圍很廣泛，喜歡表現(xiàn)現(xiàn)代化進程下城市、街區(qū)的變遷，作品中也能見到玩Cosplay的年輕人。即使我這樣一個法國人，看到她的作品之后，也能很迅速地進入到她的藝術(shù)世界中。
我愿意討論某些藝術(shù)家，但是，我不做比較。做比較太難，即使是比較今天的法國藝術(shù)家與10年前的法國藝術(shù)家都不是一件容易事情。
記者：你對中國藝術(shù)家有什么建議么?
奧迪爾-布爾呂洛：那就是“慢慢來”。我希望他們都別著急。在上海這個城市，我感覺大家都特別著急。有的收藏家，想要3年就建成一個博物館，而藝術(shù)家還沒出名就想富裕起來。我覺得成功需要一點一點建設(shè)，先打基礎(chǔ)再圖發(fā)展，急于求成則導(dǎo)致迅速崩潰。據(jù)我了解，法國的藝術(shù)家即使貧寒也保有雄心，他們會一步一步逐步實現(xiàn)自己的目標(biāo)。最開始，他們會先做個小題目，拍個短篇，甚至就在自家后院拍攝，然后，他們再慢慢地做大一點兒的作品，一點點地進步。
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