WHO is 董冰峰?董冰峰現(xiàn)任栗憲庭電影基金會藝術(shù)總監(jiān)，曾在廣東美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)、伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心任職策展人，并曾主編雜志《藝術(shù)與投資者、《當(dāng)代藝術(shù)與投資》，策劃“蜜蜂-當(dāng)代藝術(shù)”書系的出版，為國內(nèi)引進了幾十本有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的最新譯著。
今年，董冰峰憑借《展覽電影：中國當(dāng)代藝術(shù)中的電影》提案獲得2013CCAA評論獎，雅昌藝術(shù)網(wǎng)專訪獨立策展人董冰峰，了解他的策展態(tài)度和當(dāng)代觀念。
談國際策展趨勢：策展實踐中跨學(xué)科的主題
近年，董冰峰最為稱道的一個展覽，是西班牙馬德里索菲亞皇后美術(shù)館舉辦的大型展覽“Atlas”，由法國藝術(shù)史學(xué)家Georges Didi-Huberman策劃。令董冰峰驚訝的是，展覽概念的起點，是遠(yuǎn)自上世紀(jì)二、三十年代的德國藝術(shù)史家Aby Warburg的圖像學(xué)方法，展覽“Atlas”，是從探討Warburg的“記憶圖集”(Atlas)，一直延伸到整個20世紀(jì)的藝術(shù)、建筑、電影、文化及哲學(xué)等所有的問題。
“后來，我發(fā)現(xiàn)這不僅僅是馬德里這一個展覽案例的特點。你稍作些研究，就會發(fā)現(xiàn)最近五、六年，一些很重要的西方博物館，當(dāng)代美術(shù)館或大型展覽，在研究、策展方式上都有一個明顯的轉(zhuǎn)向或者說問題的回溯，沒有一種，我們通常認(rèn)為的比如‘經(jīng)典的’現(xiàn)代主義，或當(dāng)代藝術(shù)的一種問題的簡單分類;其次，在展覽的主題或是展覽主要的文獻(xiàn)構(gòu)成，都有回到一個歷史的縱深，比如在經(jīng)典的藝術(shù)歷史、思想史的主題中，同時又進入人類學(xué)的、社會學(xué)的、考古學(xué)的等多種學(xué)科的，包含視覺的與思想的脈絡(luò)的整理和發(fā)掘，在其中尋找一種符合當(dāng)下藝術(shù)的開放的問題意識，以及研究方式和策展的方式。我覺得今年的‘百科宮殿：威尼斯雙年展’和去年的‘現(xiàn)代怪獸：臺北雙年展’，也很接近這樣的研究方式的范例。”
談策展人的概念：策展人最好不是一個職業(yè)，策展即研究
談及策展人的定義，董冰峰更傾向于把策展人定義為研究員的角色。他認(rèn)為，策展人不僅僅是在做展覽組織的工作，而是必須有更長的時段在從事某一個或一些連續(xù)的藝術(shù)問題的研究。
董冰峰介紹，策展的本意，首先是作為博物館的保管員或研究員的角色。策展人的養(yǎng)成，也是一個漫長的繁雜的學(xué)習(xí)和積累的階段。比如，你必須要有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)史和藝術(shù)鑒賞的基本學(xué)養(yǎng)，而且要長時間的博物館的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)驗的準(zhǔn)備，最重要的是，策展人應(yīng)該有一個明確的研究課題和持續(xù)工作的主題。比如日本，策展人是叫學(xué)藝員，董冰峰認(rèn)為這個定義就非常謙虛、而且工作職責(zé)也非常明確和有序。
“國內(nèi)現(xiàn)在的美術(shù)館、畫廊，絕大部分的藝術(shù)生態(tài)里邊，最缺乏的就是研究的工作，缺乏研究員、研究團隊對一個持續(xù)工作的藝術(shù)機構(gòu)來說，長期來看問題可能會非常突出。每個機構(gòu)的展覽運轉(zhuǎn)都非常快速，要求周期都非常短暫，很少有會去準(zhǔn)備三年、五年的項目，這都是非常短視的眼光和方式在運作。策展就是研究，沒有研究就沒有策展。更何況現(xiàn)在，當(dāng)代藝術(shù)的問題也絕不止于我們熟悉和了解的藝術(shù)本身，很多周邊的學(xué)科或者社會的狀況，都需要去學(xué)習(xí)和了解。”董冰峰說。
談當(dāng)代藝術(shù)概念：西方與非西方觀點甚至沖突，當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該被限定
2008年年底，董冰峰加入伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，更多往返于世界藝術(shù)博覽會和國際美術(shù)館。他意識到“中國當(dāng)代藝術(shù)”正逐步陷入一種危機，日益保守，而且“腐敗”。他和胡昉、袁小瀠、潘廣宜等朋友，一起發(fā)起策劃“蜜蜂文庫-當(dāng)代藝術(shù)”書系，大量引進國外學(xué)界對當(dāng)代藝術(shù)的寫作，就是希望試圖打破國內(nèi)對當(dāng)代藝術(shù)非常片面、單向度理解的局限。
董冰峰以書系中的《什么是當(dāng)代藝術(shù)?》一書舉例，“這本書里，你可以看到很多種關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的觀點，幾乎沒有雷同或相似的，而且尤其重要的是，對當(dāng)代藝術(shù)持批評態(tài)度的人占多數(shù)。同時，這里面透露出一個問題，當(dāng)代藝術(shù)并非是簡單的西方中心論的，一直就是西方/非西方快速的互動中的。西方的當(dāng)代藝術(shù)對非西方的、欠發(fā)達(dá)的國家和地區(qū)有巨大影響，但同時也產(chǎn)生了許多種非常不同的、激進的抵抗西方當(dāng)代藝術(shù)的策略。”
董冰峰認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)不能被簡單地去整體看待，更不應(yīng)該去簡單限定。
談策展的標(biāo)準(zhǔn)：問題意識、發(fā)言位置與呈現(xiàn)方式
談及如何評價一個策展人的工作，董冰峰認(rèn)為以下幾點比較重要：
第一點，就是問題意識。問題意識就是，首先策展人能夠提出什么問題，這些問題針對當(dāng)下(或歷史)有何重要意義。所以說展覽的主題或題目非常重要。
第二點，是發(fā)言位置，高士明也談過這個主題。發(fā)言位置對于策展人而言，就是你的工作背景和討論的平臺。這個位置可以包括很多種：比如在野的、體制的、美術(shù)館的、還是大學(xué)的，也可以是職業(yè)的“位置”：科學(xué)的、哲學(xué)的或者其他學(xué)科的。你的發(fā)言位置與你的問題意識有什么緊密的關(guān)系，這也可以進一步理解你的工作思路和有效性。
第三個是呈現(xiàn)方式。衡量策展人工作最重要的、也最直接的就是展覽的呈現(xiàn)方式，呈現(xiàn)方式可以包括展覽中的，比如文獻(xiàn)、研討會、展廳和作品的處理等所有完成展覽工作中的工作視野和開放程度。當(dāng)下的藝術(shù)展覽，所要面對和處理的課題非常繁復(fù)和艱澀，當(dāng)然，在中國我想可能要求要高或更復(fù)雜，不僅要面對藝術(shù)的、歷史的問題，也會有社會的或不可回避的政治的議題。