近段時(shí)間，筆者一連讀了兩篇關(guān)于此話題的討論。對(duì)于有人提出“工筆畫為何不出大師”的命題，筆者思之再三，認(rèn)為這是個(gè)偽命題。當(dāng)工筆畫成為當(dāng)下各大獲獎(jiǎng)?wù)?覽廳上的亮點(diǎn)時(shí)，不得不讓一些人覺得應(yīng)該出大師的時(shí)候。加之，時(shí)下即是一個(gè)難出大師的時(shí)代，但又是“大師”滿天飛的時(shí)代。顯然，在很多人眼中，“大師”的 門檻并沒有降低，這是好事。這如同我們的莫言在沒獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)之前，多少國(guó)人又是多么地期待。之所以筆者說它是個(gè)偽命題?我們不妨從命題中的“工筆 畫”與“大師”兩個(gè)術(shù)語說開。
眾所周知，在我們國(guó)內(nèi)對(duì)美術(shù)的分類極其繁雜，有不同的方式進(jìn)行分類，不像現(xiàn)在的國(guó)外，基本上都統(tǒng)統(tǒng)歸為繪畫類、設(shè)計(jì)類，再往大一點(diǎn)就直接說藝術(shù)類，哪 像國(guó)內(nèi)如此分法。以中國(guó)畫為例，按題材分類，可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫等;按材料分類，可以分為白描、水墨、界畫等;按技法分類，可以分為工筆、寫意、兼工帶寫等;按畫幅分類，可以分為長(zhǎng)卷、立軸、扇面、斗方、中堂等。具體在人物畫上，又可以分為肖像畫、歷史故事畫、風(fēng)俗畫等;山水畫上，具體可以為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、工筆山水、潑墨山水等。雖然古人對(duì)題材的劃分是有多種，但并沒有出現(xiàn)“工筆”和“寫意”這樣區(qū)分的方式。我們從中可以知道，把“工筆”與“寫意”并列在一起，讓人理解有歧義。一般認(rèn)為，寫意畫是國(guó)畫的基本表現(xiàn)形式，與工筆畫并稱。寫意是國(guó)畫的一種畫法，用筆不講究工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。是一種形簡(jiǎn)而意豐的表現(xiàn)手法。這里，不少人也總以為工筆與寫意相對(duì)。其實(shí)，“工筆畫”中也有“寫意”的成分。這是多數(shù)人認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)，特別是以不從事者占多。筆者在查閱該詞的出處時(shí)，發(fā)現(xiàn)在古代文獻(xiàn)中并沒有“工筆”一詞。“寫意”一詞，古人卻早已有之。比如元·夏文 彥《圖畫寶鑒》卷三寫載：“(仲仁)以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”清·薛福成《出使四國(guó)日記》也使用：“倪云林、唐伯虎之用水墨作畫，惟其寫意，斯稱大雅。”古人多半是以“細(xì)筆”和“粗筆”來作區(qū)分，譬如宋·韓拙在《山水純?nèi)肪统霈F(xiàn)“用筆有簡(jiǎn)易而意全者，有巧密而精細(xì)者”之說。
此外，我們把明中期時(shí)代的沈周的兩類山水作品分為“粗筆”與“細(xì)筆”兩種風(fēng)格，并沒有選擇其他詞匯。顯然，今人把“工筆”說成是“寫意”的相對(duì)是不符合實(shí)際情況的。為此，筆者推測(cè)不少人以為“寫意”僅僅是“意筆”的意思，從而導(dǎo)致以訛傳訛，及至今天。要知道，在中國(guó)繪畫里一直存在寫意傳統(tǒng)，無論是所謂的工 筆畫，還是寫意畫里邊，都是如此。筆者曾經(jīng)問過從事國(guó)畫的朋友，也認(rèn)為“工筆畫”里有寫意的成分，并不把自己的畫當(dāng)作工筆畫來來看待。
再來看“大師”一詞。面對(duì)時(shí)下，各種名目的大師一個(gè)接著一個(gè)，猶如你方唱罷，我登場(chǎng)。除了不少工藝大師之外，不少國(guó)畫大師、國(guó)學(xué)大師紛紛出戶，不再深 居簡(jiǎn)出。嚴(yán)格來講，大師不是喊出來的，也不是自封的，而是經(jīng)得起來自時(shí)代的考驗(yàn)。我們說吳昌碩是大師、齊白石是大師、黃賓虹是大師等級(jí)別的書畫家則無話可 講;對(duì)于那些親人好友或者“有意”為之者喊出來的贊詞，我們不少人多不會(huì)茍同。
前不久，“某某美術(shù)館”在某市政府的配合下在南昌八大山人公園開館，隨即“大師某某”的稱號(hào)不脛而走。筆者認(rèn)為，一個(gè)連中國(guó)美術(shù)史傳中壓根就寫不進(jìn)去的書畫家怎么就叫大師了呢?為此，被不少批評(píng)家猛批了一把。看來，我們叫誰誰是“大師”的心還是慎重為好。那么，有人不免會(huì)發(fā)出追問，大師的標(biāo)準(zhǔn)是什么?其實(shí)，評(píng)出大師的條件有不少。筆者以為有這么幾個(gè)方面：一是形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，且包前孕后。我們常說：“藝術(shù)貴在創(chuàng)新。”藝術(shù)家如沒有自己的個(gè)人面貌，就不成其為藝術(shù)家，至多工匠而已。有了自己的風(fēng)格，不能給時(shí)代與影響，也不能稱之為大師。可以說，古代特別是今天的書畫家，個(gè)人風(fēng)格多數(shù)能夠找到，以至有人認(rèn)為，每個(gè)畫家都會(huì)有自己的風(fēng)格。筆者認(rèn)為，對(duì)于有些書畫家所謂的風(fēng)格只是一種個(gè)性上的流露。因?yàn)槊總€(gè)人的成長(zhǎng)環(huán)境以及吸收的養(yǎng)分不同，自然每個(gè)人的認(rèn)識(shí)包括對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)甚至畫面的認(rèn)識(shí)都是不一的。
我們知道，徐渭、石濤、八大、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹都是能夠影響時(shí)代的大師。一方面，在繼承前人的基礎(chǔ)上，跳出前輩藝術(shù)藩籬，勇于變法，終開一派之風(fēng)。二是藝術(shù)功底深厚，且題材全面。即使形成自己的風(fēng)格，沒有深厚的功底也是不行的。當(dāng)今能夠同時(shí)兼善山水、人物、花鳥題材的畫家不多。就連同時(shí)兼善書法的畫家也不多，特別是在工筆畫上。多數(shù)畫家以大、滿、繁為工夫，以求展廳效應(yīng)。歷史上元代的趙孟頫，無論是山水、人物、花鳥，還是白描、工筆、重彩亦或書法、篆刻、詩文可謂無所不能。
近現(xiàn)代的任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹也都能兼善多門藝術(shù)。三是人品與藝品并重，且有口碑。作為大師者，人品是不可忽視的。后人之所以頂禮膜拜，不 僅僅在于其藝品。大師者，為人之師范。一代大師的過世，被人流傳也不僅僅是其藝術(shù)作品，還包括精神部分。古今書畫家特別是講究這一點(diǎn)，為藝首先是做人問題。比如宋代的蔡京按理應(yīng)列為“宋四家”之一，但由于其人品問題，無緣列入，最終選擇了蔡襄。這種人品問題與趙孟頫不一樣。趙孟頫是在順應(yīng)時(shí)代，但在清代 傅山看來卻沒得到理解。這里不作論述。
總而言之，有人把“工筆畫”與“大師”放在一起，很難讓人理解。按此說來，那么大師就有多種多樣技法類型的大師?諸如，重彩畫大師、潑墨畫大師、白描 畫大師如此等等。筆者認(rèn)為，工筆是一種技法，不是一個(gè)畫種，如同重彩、潑墨、白描等技法一樣。同時(shí)，工筆也不是一種題材，而是一種體裁。它不能與山水畫、人物畫、花鳥畫、肖像畫、風(fēng)俗畫等題材相提并論。之所以，有人會(huì)發(fā)出這樣的疑問，很難說不是因?yàn)楣すP畫在當(dāng)下的繁榮景象。一方面，國(guó)內(nèi)出了不少優(yōu)秀工筆畫作品。無論是老一輩從事者，還是中青年這支隊(duì)伍都是很大的。不能否認(rèn)，這些年我們國(guó)內(nèi)這支從事工筆畫創(chuàng)作隊(duì)伍取得的成績(jī)。比如，劉大為、何家英、陳白一、賈廣健、喻繼高、畢建勛、李傳真、方正、喻慧等等一大批創(chuàng)作者的作品多為我們所熟知。并且，不少的工筆畫家還兼善意筆一路的創(chuàng)作風(fēng)格。面對(duì)這么一個(gè)繁榮景象，是不是就一定能出大師呢?非也。筆者認(rèn)為，一方面是整個(gè)時(shí)代大氛圍所致，另一方面是創(chuàng)作者自身的問題。
我們可以從時(shí)下另一種現(xiàn)象引論一下。現(xiàn)今不少畫 家，特別是那些急于走市場(chǎng)銷售的畫家，只精通一到兩招，比如學(xué)畫梅、蘭、竹、菊、蝦、虎、貓、葡萄等等，以一招吃遍天下，以至不少畫家給自己標(biāo)簽為“梅王”、“畫蝦大師”、“張葡萄”等等。之所以，提及一下，是因?yàn)楫?dāng)下不少畫家越來越“縮小勢(shì)力范圍”，也越來越固步自封、閉門造車。可以說，我們這個(gè)時(shí)代的畫家基本上都得了“貧血癥”——學(xué)養(yǎng)不足。
隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的到來，很多畫家都可以說是不擇不扣地職業(yè)畫家。即使進(jìn)入體制內(nèi)的書畫家，也多不會(huì)安心。從而,導(dǎo)致很多的畫家依靠市場(chǎng)依靠展覽依靠購(gòu)買者。總之，藝術(shù)家與市場(chǎng)的關(guān)系可謂多重不一且復(fù)雜。如果說，今天的“工筆畫家”不能拓寬自己的繪畫領(lǐng)域以及彌補(bǔ)來自學(xué)養(yǎng)上的不足的話，造就大師的愿望可以說是微乎其微。