四、從內(nèi)心的純粹去捕捉-----“戀愛與藝術(shù)”

相愛的人，內(nèi)心的純粹往往令我們感動。都是以心換心，不存在投機。能走到一起，在以后的生活中更要真誠相待，以心換心，這樣每天你所感受到的生活都會是美好的。如果兩人不在一起，這也不是壞事，肯定是因為兩人有不能契合之處。但曾經(jīng)的美好，依然會給彼此的內(nèi)心留下微瀾。成與不成，都是生活中的正確選擇。都會向更美好的方向去努力發(fā)展。相愛的人能這樣在一起美好、美滿地生活下去，生活的點滴都會在每一天留下“影”的符號，我們都會發(fā)自內(nèi)心的感受到這樣的美好。音樂家會為此創(chuàng)作出優(yōu)美動聽的聲音符號，畫家因此可以創(chuàng)作出觸動心靈的畫卷。就是因為純粹，才顯得更加美好！藝術(shù)創(chuàng)作的道路也如同在和藝術(shù)經(jīng)歷一場戀愛的過程。這個過程是那么的純粹！學(xué)藝術(shù)從不想那么多，不能為成名而創(chuàng)作。即便成名，也不是為了給家人或別人看。學(xué)藝術(shù)是自己發(fā)自內(nèi)心愛好，沒有任何外來副射影響，一定要用心去“學(xué)”，要有一顆“純”的心去學(xué)。技術(shù)和技巧是最最基本的基礎(chǔ)的創(chuàng)作一部分，而深層次的創(chuàng)作則是自己觀察社會、體驗生活、感悟人生的過程。然后再形成內(nèi)心積聚的理念通過自己的思維的重新架構(gòu)，才能精準呈現(xiàn)出來“影”于“象”每一個的符號的表達。

技術(shù)和技巧，對于藝術(shù)來說，如同汽車的4個輪胎、一個方向盤、發(fā)動機等必備的部件。但有了這些部件，并不意味著每一個司機都是賽車手！要想成為會開跑車的賽車手，那就是另外的一件事了。學(xué)習(xí)藝術(shù)，搞繪畫創(chuàng)作，我們不一定都要成大畫家。不為給旁人看，而是一個怡情養(yǎng)性的事情。藝術(shù)，他首先是愉悅了自己，才能把愉悅感分享給大家的理念。藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品唯一和談戀愛不同的是，每一幅藝術(shù)作品都在談新的戀愛，每一幅畫對藝術(shù)家來說都是他（她）的情人。當然藝術(shù)家創(chuàng)造或陪伴著那么多數(shù)量的情人是需要很大勇氣的。

我們現(xiàn)在多數(shù)人看畫是不是看藝術(shù)作品，我們的常常看藝術(shù)品都說解釋或解讀藝術(shù)基本的技法，看畫圖的布局、結(jié)構(gòu)、筆墨、顏色是如何搭配、組合而成了一幅具象的作品。都很少或從來也不解讀藝術(shù)家心理思維和他生活的情感。任何一件藝術(shù)品流芳百世，是有創(chuàng)作者的思想潛意識所在，同時也為觀者提供了廣闊的心理想象的空間，去聯(lián)想作品的意境。英國劍橋大學(xué)Meyers教授的美學(xué)實驗（音樂）報告有這一段描述：“我仿佛坐在皇后的大廳里。一位穿紅袍的女子在拉提琴，另外一個女子在伴著琴聲唱歌。那么位拉琴者的面容很凄慘，她生平一定有什么失意的事。” 朱耷是我國美術(shù)史上很有歷史符號的代表，畫家一代宗師，號稱八大山人。他的作品很有個性，在表現(xiàn)方法上，能夠不同于前人，這很是關(guān)鍵，其畫大多緣物抒情，多寄托自己情感。一看就知道是他的作品，他每幅作品都是值得對于我們被美賞的人，把作品掛在家里，或在博物館都會博得永久地位。他的作品很自然，看上去很輕松，慢慢的品味，神情畢具。朱耷具了做一個畫家藝術(shù)家該具備基本條件之外，我們往往很少去了解他的人生生活軌跡，他的周圍環(huán)境，他的平生，他的個人愛情情感生活等等。 我們都知道八大山人與別人潤得不一樣，如圖我們后人名提叫《瓶蘭》還有《瓶菊圖》等等，我們美術(shù)歷史寫的多評畫，很讓人一看就累，沒有親切感，讓人理會不了什么，更談不到也悟到什么精髓。我們常常寫的蘭花、菊花啊柔潤優(yōu)雅、作品簡煉、構(gòu)圖獨特風(fēng)趣，還有什么明潔優(yōu)雅、枯索冷寂滿目凄涼的境界，在凄涼的境界透出雄健簡樸之氣等等。讓我們讀的頭大頭暈，找不到說什么體會不了藝術(shù)的美。當然，朱耷藝術(shù)家，他的作品畫面很干凈，二構(gòu)圖很美，作品讓我們看起來很輕松，很順視覺，看了還想再看，因為他的作品是有生命的是“活”的。

而我看了朱耷《瓶蘭》這幅畫，會讓我想起小時候自己家里的小花園，蘭花使我想起和少年同年齡一起想象的空間，那幅《瓶菊圖》就會想起我小時候喉嚨疼時，我奶奶就會給我起菊花茶的情景，那老人慈善，那種格外可親，家里人長輩的溫暖，家里周圍熟識的場景一一在我腦海里重過，當然會使我想起許多許多的故事和生活的影。

朱耷《瓶蘭》這幅畫是他內(nèi)心世界我們都不知道，但有一點我們不可否認，他是用心出畫，這幅畫很生動，有生命，他畫這幅蘭花時，有可能他在想象他的戀人，或是心里懷念一段生活的過往，一段故事，他反應(yīng)的自己心理一個符號記憶。雖然這二幅水墨畫藝術(shù)家都沒有給它題目，只有年份和他的簽名，但我覺得非常好，呈現(xiàn)的境界提供了非常有想象的空間。我想按我們藝術(shù)家自我的感覺如果要題目的話，是不會忘了撰寫題目的。然而如果這二幅畫我們不給它取《瓶蘭》《瓶菊圖》的話，（因為當時藝術(shù)家沒有取題目，時我們后人給它取的）。還給它原有的題目《無題》，《無題》可能給我們后人有更大的想象空間。也更有想象的空間，也可能時當時朱耷創(chuàng)作這幅作品的本意。我們后人常常自作聰明加一個定名字，叫瓶蘭、瓶菊圖等等，一太俗稱，其二太沒有想象力，第三我們更不能以自己僻面的狹窄的藝術(shù)知識來定性他人的作品。藝術(shù)作品不是崇技術(shù)，它還有另一半生命的東西。這題目只能是驚擾了作品原本的清雅。

五、從心理宿求中尋----“影”與“象”的心理學(xué)派

心理學(xué)，心理學(xué)學(xué)派有很多，內(nèi)容之廣泛，有內(nèi)容心理學(xué)、意動心理學(xué)、構(gòu)造心理學(xué)、行為心理學(xué)、行為心理學(xué)、精神分析心理學(xué)，機能主義心理學(xué)、格式塔心理學(xué)派、日內(nèi)瓦學(xué)派、人本主義心理學(xué)、認知心理學(xué)派等等。

縱觀藝術(shù)的發(fā)展，從最初的符號記錄，到為宗教服務(wù)，到更貼近人性化的表現(xiàn)，到現(xiàn)代藝術(shù)家更追尋自我內(nèi)心感受表達。21世紀的藝術(shù)家們，由于視野更加開闊，所以在自己的內(nèi)心中能夠更多的包容新的事物、接受新的信息，是自己變得更加強大而深邃。在他們的內(nèi)心中，有著表達不盡的經(jīng)歷、體驗與感悟。以藝術(shù)的表現(xiàn)方式，記錄個人獨有的印記。作品也就更加凸顯了時代性與當下歷史性的表達。也正因此，21世紀的藝術(shù)作品是和心理學(xué)學(xué)派分不開的，藝術(shù)作品圖象的意識符號是心理思維呈現(xiàn)的一種自我自信的主觀表現(xiàn)。這種主觀符號的表現(xiàn)是心理活動一種演變的意識流一瞬間的情緒概念—影與象，一種符號的心理學(xué)派，一種心理呈現(xiàn)出來的“影”與“象”。

藝術(shù)是一個國家文明的象征，象征一個國家文明的印記符號，是一個國家文明是象征，是精神文明的結(jié)晶，更是歷史的和時代的符號。藝術(shù)是精神文化，人類作為大自然的高度發(fā)展的產(chǎn)物，他本身不但具有自然物質(zhì)的，自然動態(tài)的，自然生理的實體，更是具有精神層面的，有高度文化積累的、科學(xué)的、多元化的、歷史性的、社會性的各種存在的“影”與“象”。這些“影”與“象”的產(chǎn)生也就是人類社會精神文明結(jié)晶。這就是藝術(shù)。人類社會，總體來說是精神文明高于物質(zhì)，也是互補、互成、互愛、互制、互生的多元化的發(fā)展一個自然規(guī)律。這種自然規(guī)律也正是我們藝術(shù)美的規(guī)律、精神文明價值的規(guī)律。這些“影”與“象”藝術(shù)的符號，來自于每位藝術(shù)創(chuàng)造者主觀心理活動一種動態(tài)的意識流在瞬間的情緒概念，是一種心理自然呈現(xiàn)出來的“影”與“象”，是一種心理投射的符號。 《這不是抽象畫》 2014年1月我畫了幾幅作品，有油畫也有水墨畫，畫的作品命題叫《這不是抽象畫》。為什么我要如此命題？什么叫“抽象畫”？這是我的意向。抽象畫是一種高度的概括，是抽離出來的一種概念。而我的作。品則是繪畫時自然表達的，當時的一種情緒。一種感情。我的作品只是以“色”“形”等符號代替了我此時的感受和當下的心情。看我的畫，你會很容易感受到我創(chuàng)作時的情愫。這樣我也想起比利時畫家René Magritte 瑪格麗特一幅作品一只大煙斗《形象和背叛》,語圖互仿心理理性思維抽象藝術(shù)作品。

畫面只是一個大煙斗，在畫面寫上（ceci n'est pas une pipe）這不是一個煙斗。畫面呈現(xiàn)只是藝術(shù)家一個符號，我們對藝術(shù)家的符號是不能太相信它表面的符號，表面呈現(xiàn)的藝術(shù)符號和被呈現(xiàn)的藝術(shù)理解有一大部分不是一碼事。它是另一種心理的產(chǎn)物，它會把你帶引導(dǎo)另一種思維心靈的空間。藝術(shù)作品呈現(xiàn)是反應(yīng)一個人的心態(tài)和境界，是一個人生活認識態(tài)度。

21世紀，我們回過頭看以往的作品，不論評論哪個年代的藝術(shù)家，都不能脫離時代概念。我們對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)對畫的解讀，通稱藝術(shù)“看法”，更注重技法所呈現(xiàn)出來的一種效果。評畫的人，往往也是通過技法對畫面的內(nèi)容進行破解。什么叫理也、氣也、趣也、甜也或常用的詞精，神、老、辣、逸等等常規(guī)基本法則，有時候我們讀起那些評論家寫的從古到今評論差不多都一樣，而對畫面內(nèi)容的破解，那是管著仁者見仁，智者見智的事了。每個人的想象空間是不同的，各有差異，也就形成了這樣的情況，我們同時談?wù)搶σ环髌犯惺艿臅r候，難免會有眾說紛紜，大相徑庭的情況，甚至?xí)^暈?zāi)X脹，對創(chuàng)作者的最初創(chuàng)作理念理解的很模糊，如果評論家評論時，完全脫離畫家作品的名稱的話，說不定我們就很容易錯解畫語。因為，我們現(xiàn)在的環(huán)境，不是創(chuàng)作者當時的那個時代，我們盡管吸納了眾多當時時代的知識，但不可能完全體驗創(chuàng)作者的感受。即使去深入揣摩，也未必是畫家當時的真實感受。最多只能說是接近其感受而已。（這不是抽象畫·油畫；水墨畫）

如今，我依稀記得“畫學(xué)心法”的觀點，畫畫境界入情，入情是把自己的感情注入，把自己的情緒注入，把自己心理演變的思維那一瞬間的心境意識流以符號呈現(xiàn)出來。在油畫布上，在宣紙上，在各種的物質(zhì)物品上，再呈現(xiàn)的符號就是我說的心理學(xué)影與象。這就是藝術(shù)家的本能和本性之所在。只有這樣的作品才會打動讀者，才會被讀者產(chǎn)生共鳴，心靈的共鳴。往往產(chǎn)生心理心靈的共鳴的藝術(shù)作品不是藝術(shù)家的本身意識，。藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，可能被藝術(shù)符號帶到另外的想象空間，會喚醒我們記憶深處很多的生活過往，從而調(diào)動起很多對美好事物、情感的記憶。但凡作品中有一點能帶動讀者的要素，肯定是藝術(shù)家用心處理、呈現(xiàn)心靈中影與象。就像我們生活中大家有過的經(jīng)歷，像談戀愛一樣，眼里看到的是自己的愛人，而在內(nèi)心中呈現(xiàn)的美好狀態(tài)都賽過西施。

我們在平時的生活中都是和藝術(shù)分不開的，特別是是晚上在公園散步時，在地上常常被自然光，人工光混合影折射的影象圖案所吸引，圖案說不清是那一顆樹，那一朵花，那一些野草和周圍的建筑物。地上是很美的影，就像一幅藝術(shù)作品（抽象），你說是什么，在混合影折射的影象什么到不是，因為這些意象都是來源于“具象”。這樣看來，我們每個人的戀愛史也是跟搞繪畫的藝術(shù)家的創(chuàng)作史是一模一樣的。