在一千年以來的各類畫史和評(píng)論集中，宋朝都被看作是中國山水畫的一個(gè)成熟時(shí)期，中國古代最著名的繪畫大師，很多都是出自宋朝，我們今天將細(xì)讀的范寬和明天將介紹的郭熙分別是北宋前期、中期最重要的畫家。

在宋朝之前，人物畫一直是漢、唐的主要畫種，但從動(dòng)蕩的五代開始，中國山水畫開始發(fā)展。那時(shí)候，一些詩人、畫家開始受到道家觀點(diǎn)和思想所激發(fā)，尋覓自然之美，“與自然合一”，他們將對(duì)人的興趣轉(zhuǎn)移到自然上，長期隱居深山，以畢生的精力去描繪山水。到了十一世紀(jì)的宋朝，這一轉(zhuǎn)移徹底改變了中國畫的格局，從此，山水畫成為中國繪畫傳統(tǒng)中的最重要的門類，也是取得了最獨(dú)特最輝煌的成就。

他們?cè)谔拼剿嫼颓嗑G山水的基礎(chǔ)上，分別創(chuàng)造了肅穆的北方山嶺和秀麗的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水畫家開始追求畫面的統(tǒng)一，不再像唐代畫家那樣在色彩和細(xì)節(jié)上下功夫，他們甚至減少顏色、或者完全不用色，來達(dá)到畫面能夠產(chǎn)生連續(xù)、完整的空間，比如使用淺墨表現(xiàn)遠(yuǎn)景，逐漸引人進(jìn)入深處的小路、若隱若現(xiàn)的云煙等等。

一張山水畫更是畫家自身境界的體現(xiàn)，而不再對(duì)現(xiàn)實(shí)的臨摹。高居瀚在《中國繪畫史》一書中這樣寫道：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達(dá)到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個(gè)表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歡而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”

因此，五代、北宋的董源、李成、范寬、郭熙，他們的作品在后來，一直被元朝、明朝的畫家所崇拜，模仿。令人遺憾的是，今天我們能看到的真跡卻是少得可憐。

第一幅畫：范寬的《谿山行旅圖》宋范寬絹本淡色

“中國所有之寶故宮有二：吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒。”——徐悲鴻(《故宮所藏繪畫之寶》)

范寬是中國山水畫中最著名的畫家，他傳世的作品極少，因此，這張《谿山行旅圖》也被視為是中國山水畫的第一名畫。

范寬最初是學(xué)習(xí)李成的作品，生活在北方的李成，筆下的山水極為肅穆嚴(yán)峻，擅長畫冬景。后來，范寬突然領(lǐng)悟到：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心。”于是，他改變了畫法，徹底建立了和自己心性一致的山水畫風(fēng)，由此成為一代大家。因?yàn)樗郧閷捄瘢痪谐啥Y，時(shí)人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他“風(fēng)儀峭古，進(jìn)止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點(diǎn)皴)，畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢(shì)。

范寬這幅《谿山行旅圖》充分滿足了人們對(duì)他作品的想象，布局雄偉、簡單、肅穆，一塊巨嶂主宰著全景，幅度被丘頂?shù)拿煨鴮懞徒ㄖr托得雄偉無比。從暗郁神秘的峽壁，沖流下一條白線似的瀑布，石塊和削壁以“雨點(diǎn)皴”定型：無數(shù)淡墨小點(diǎn)疊落在巖面上，造成近乎真實(shí)的層面效果。畫面幾乎沒有人，但仔細(xì)看，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)原來有一個(gè)很小的騾隊(duì)正在穿越這座高山。

丁羲元在《藝術(shù)風(fēng)水》一書詳細(xì)解讀了這幅畫的妙處：“在如此高山好泉的山水景觀中，其氣勢(shì)由水流高下，環(huán)抱，而向左下溪流沖出畫外。妙的是一條山徑從右下叢林深處而出，與溪流同方向。一只騾隊(duì)行旅兩人，剛好沿山徑自西向東而來。這行旅的位置恰到好處，是畫龍點(diǎn)睛之處。人與自然融為一體，只有在這樣的位置，才可深入領(lǐng)略秦隴大地山川之美、之雄偉險(xiǎn)峻，我們觀者應(yīng)化身其間，如同與畫中人通行在此山徑之上，耳聽溪聲清響，迎著初陽晨光，呼吸著春夏之間鮮潤的空氣，此刻，方可領(lǐng)悟畫家的匠心。這個(gè)位置太妙了，不能再往前，也不可再退后，那樣進(jìn)退都會(huì)打破畫中全局的平衡。”

在后代的諸多評(píng)論中，范寬的這幅畫都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾認(rèn)為范寬的畫品高于李成，“本朝無人出其右”。明代大收藏家、大畫家董其昌更將《溪山行旅圖》評(píng)價(jià)為“宋(山水)畫第一”。

名作鑒賞

歷代評(píng)論家把范寬與董源、李成并列為北宋山水畫三大家，范寬得山的骨法，“如面前真到峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”。董源得山的神氣，“岡巒清潤，林木秀密，漁翁游客出沒于期間，有自得之意，真神品也”。李成得山的體貌，“墨潤而筆精，煙嵐輕動(dòng)，如對(duì)面千里，秀氣可掬”。

李成《晴巒蕭寺》

李成被譽(yù)為中國最偉大的山水畫家之一，很多評(píng)論家認(rèn)為，中國山水畫之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的聯(lián)系，因?yàn)椋瑥姆秾挼焦酰麄兌颊J(rèn)為李成是自己的老師。

和范寬的“高遠(yuǎn)”不同，李成的作品屬于中國畫中的“平遠(yuǎn)”。這幅相傳是李成作品的《晴巒蕭寺》，也體現(xiàn)了宋初山水的另一種北方風(fēng)貌：山巒靜穆，枯樹凸立在稀嵐里。黑樹干清晰地矗立在前景，向后退去時(shí)，則淺充分體現(xiàn)了山水實(shí)景與畫家內(nèi)心秩序再現(xiàn)之間的關(guān)系。淡成影而消失，成就了一種新的莊嚴(yán)氣氛。

董源和其學(xué)生雖然生活在南方，他們的江南風(fēng)景，成就了中國另一個(gè)重要的山水畫派，被尊為南派正宗，元四家及明代吳門畫派都深受他的影響。這種畫派的典型構(gòu)圖是圓頭山脈綿延起伏的水景，用一種疏緩的筆調(diào)畫成，使用了大量細(xì)點(diǎn)和皴筆來柔化形式，以產(chǎn)生豐富的地質(zhì)層次感。

董源是鐘陵人(今江西進(jìn)賢西北)。南唐中主李璟一時(shí)任北苑副使，故稱“董北苑”。繪畫以水墨山水畫成就最大。

《瀟湘圖》是一卷典型的江南山水畫派的作品，屬董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，層層疊疊的山巒復(fù)嶺，沙州岸邊有身穿紫衣的兩個(gè)女子，灘上有奏樂者五人；江中一船上有六人，穿朱衣者坐在中間，一人舉傘蓋，也許是一個(gè)被迎接的新娘。整個(gè)畫面清幽淡遠(yuǎn)，平淡幽深，充滿了江南的雅致。此畫原無印款，董其昌根據(jù)《宣和畫譜》定名為《瀟湘圖》，并認(rèn)為是描寫“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”的詞意。

董源水墨作畫，近看筆黑不分，似乎雜亂無章；遠(yuǎn)看但見近山遠(yuǎn)水，景物粲然，歷歷在目，被譽(yù)為“粗頭亂服之中出章法”的變體畫家。宋《夢(mèng)溪筆談》曾評(píng)論董源的山水畫為“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然”。

范寬《雪景寒林圖》

現(xiàn)存范寬的傳世作品另有《雪景寒林圖》，此畫畫面群峰嵯峨起伏，山頭作寒林，近景林水深邃，后有村居。門口有一人似在觀賞雪景。氣勢(shì)壯闊而又富于變化。此圖用筆強(qiáng)健，屋宇用鐵線描，行筆堅(jiān)硬，人物也生動(dòng)有致。清代安岐評(píng)價(jià)雪景寒林圖》為：“宋畫中當(dāng)為天上神品(墨緣匯觀錄》)。”