開幕現(xiàn)場
2014年2月23日下午，林大藝術(shù)中心(北京)迎來了2014年首個大型展覽“不是之是：一次關(guān)于‘元繪畫’的個人表述”。此次群展由魯明軍策劃，包括陳彧君、段建宇、龔劍、關(guān)音夫、李青、沒頂公司、汪建偉、王茂、楊健、臧坤坤、張慧、趙要等12位藝術(shù)家應(yīng)邀參加了展覽。
策展人魯明軍接受采訪
展覽的主題是“元繪畫”（Meta-painting），是關(guān)于繪畫本身的一次嘗試性的探討。不同于以往的是，此次展覽不再將“元繪畫”討論的范疇局限于形式、圖像、媒介、美學等范疇，而是將其延伸到物、裝置、政治、文化、認知等維度。因此，這不是一個畫展，這也是一個畫展。這是一個關(guān)于繪畫的繪畫展覽。甚或，它還是一個關(guān)于展覽的展覽。
展覽現(xiàn)場
展覽以“不是之是”這樣一個看似矛盾的話語游戲，探觸“元繪畫”復(fù)雜多歧的一面。簡單如：它可能不是抽象，而是裝置，但實際又是抽象；它可能不是寫實，而是觀念繪畫，但實際又是寫實的；它可能不是顏料/物，而是形式，但實際又是顏料/物；它可能不是政治的，而是審美的，但實際又是政治的……本次展覽，就是以類似這種不同角度的個人表述，通過繪畫或非繪畫（有關(guān)繪畫的裝置、現(xiàn)成品、行為、圖片等）的方式，在范疇化的定義與“是態(tài)論”(Theory of Being)的闡釋之間探觸繪畫內(nèi)在的張力空間及其主體的彌散感與異質(zhì)性，它模糊了繪畫與其他話語媒介的邊界，豐富了我們對于繪畫本身以及個體世界的體驗與認知。
展覽現(xiàn)場
策展人魯明軍在接受藝術(shù)中國采訪時表示，“繪畫承載的就是繪畫本身的意義，它不應(yīng)該成為風格、政治、符號等其他外因的傳達介質(zhì)，也不是簡單依靠媒介和材質(zhì)來歸類的藝術(shù)范疇，它就是視覺認知和視覺思想本身。”雖然本次展覽作品包括裝置、繪畫、手稿等多種表現(xiàn)形式，但藝術(shù)家只是在通過不同的形式來傳達他本人對繪畫的理解，因而，這是不同個體藝術(shù)家關(guān)于“元繪畫”的一次個人表述，它是關(guān)于繪畫的繪畫。魯明軍試圖通過本次展覽來打破傳統(tǒng)定義上關(guān)于“繪畫”的定義，“繪畫不一定是傳統(tǒng)意義上的拿起筆在紙上畫畫，我強調(diào)的是藝術(shù)家對藝術(shù)的一種共識和不同個體對繪畫的理解與認知。”
展覽現(xiàn)場，策展人魯明軍特意取消了作品標簽，并有意削減對展覽空間的關(guān)注，他希望通過這種方式，將空間和作品以外的信息讓渡給繪畫本身，引導(dǎo)觀眾關(guān)注到最根本的關(guān)于“元繪畫”的思考上來。
展覽現(xiàn)場
參展藝術(shù)家張慧在談及其創(chuàng)作時指出，作為一個藝術(shù)家，作畫、觀察、分析，再畫、觀察、分析，這是一個彼此密切相關(guān)又不斷往復(fù)的過程，作品就在這種狀態(tài)下生長。“以前有太多的因為所以，搞的人找不到頭緒和原點，我覺得藝術(shù)就是告訴自己怎么看這個世界——你的選擇、知識儲備、以及綜合分析和判斷都是作用于眼睛的，我們每個人的眼睛都是被訓(xùn)練過的，如何看到、如何選擇，都代表了你對世界的一種認知。”
展覽現(xiàn)場
對于本次展覽，張慧認為每個個體藝術(shù)家都有個人的表述方式，但他們不是割裂的，他們在共同構(gòu)建一種視覺認知。“它是一種‘集束’，即一種共構(gòu)，由共構(gòu)實際上延伸和述說的是一種畫外的東西。每張畫單獨看都像是一個節(jié)點，但是把每個節(jié)點連接起來，你會覺得很有意思，它就構(gòu)成了一個完整的結(jié)構(gòu)。”
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至4月23日。