弗拉戈納爾的《門閂》講述了一個(gè)永恒經(jīng)典的故事，關(guān)于愛的征服和隨之而來的歡愉的故事。一間臥室中，男人一只手插上門閂，另一只手?jǐn)堉呐送絼诘刈柚顾ユi門。女人將頭別開，表現(xiàn)出半推半就的曖昧態(tài)度，好似在躲開男人的熱吻。凌亂的床和身穿內(nèi)衣的男人，無一不暗示著男女間已發(fā)生的事情。前景的地面上，一把躺倒的椅子和被丟棄的花束，讓人聯(lián)想到年輕女人曾徒勞地阻止男人過分的調(diào)情。作品營構(gòu)出對“愛”這個(gè)主題的獨(dú)特思考：對神的愛以及男女之間的愛。作品描繪的故事來源于18世紀(jì)放蕩文學(xué)，其結(jié)局必定是不堪的、被禁止的情欲，所以這股潮流在當(dāng)時(shí)一直受到基督教的強(qiáng)烈譴責(zé)。曾是法國國王住所的凡爾賽宮及其花園，一直是世界文化遺產(chǎn)中的璀璨明珠，同時(shí)它們也是法國17世紀(jì)藝術(shù)中最唯美的作品。凡爾賽宮曾是路易十三的狩獵行宮，之后被其子路易十四擴(kuò)張改建。后者在1682年將當(dāng)時(shí)的宮廷和政府搬到了凡爾賽，直到法國大革命前國王們都住在那里。凡爾賽宮的收藏涉及領(lǐng)域非常廣，約6萬件藏品，反映出其特殊的雙重身份：曾經(jīng)的君主皇宮，以及于1837年落成的旨在“呈現(xiàn)法國所有榮耀”的博物館。
觀眾拍攝《63歲時(shí)著加冕服的路易十四全身像》
此次凡爾賽宮所展出的這幅《63歲時(shí)著加冕服的路易十四全身像》代表了這座皇家建筑群的源頭和精髓。路易十四是西方歷史中的重要人物，在他的統(tǒng)治下奠定了法國足以影響整個(gè)歐洲的強(qiáng)權(quán)。1700年，他成功地將自己的孫子扶上西班牙國王的寶座，成為后來的腓力五世。在此期間，63歲的路易十四命畫師繪制自己的肖像畫送給孫兒。他為亞森特?里戈擺了好幾次造型，并對作品非常滿意，馬上又預(yù)訂了第二幅肖像畫放在凡爾賽宮——這里既是法國朝廷的所在地，也是國家真正的統(tǒng)治中心。他在凡爾賽宮將貴族召集起來，讓他們臣服于自己，并在此地與大臣們商榷國家大事。此外路易十四在凡爾賽宮的修建中傾注了全部熱情。在長達(dá)40年的時(shí)間里，國王周圍聚集著最知名的藝術(shù)家，他親自過問宮殿的每個(gè)改建細(xì)節(jié)以及花園的整飭工程。凡爾賽逐漸成為西方的政治和文化中心。路易十四認(rèn)為唯一能與之比肩的是東方的康熙大帝，他也曾努力與清朝政府建立外交關(guān)系。
在完成路易十四肖像畫之后，亞森特?里戈名聲大噪，成為法國乃至全歐洲上流社會最炙手可熱的肖像畫家。他善于揣摩捕捉模特的個(gè)性，并將他們顯赫的貴族頭銜及其職務(wù)所帶來的尊榮盡情表現(xiàn)在畫中。出神入化的人物再現(xiàn)和光源照射下華美絕倫的服飾，讓里戈成為同時(shí)代藝術(shù)家中的翹楚。亞森特?里戈共創(chuàng)作了約400幅肖像畫，其中一些主題較私密，在這些作品中他非常注意對目光及微妙表情的刻畫。
享譽(yù)全球的奧賽博物館最特別之處在于它的前身是為1900年世界博覽會而建的奧賽火車站。博物館于1986年正式對外開放，館內(nèi)主要收藏1848年至1914年間創(chuàng)作的、豐富多樣的西方藝術(shù)作品，以收藏全球最重要的法國印象派作品聞名，包括雷諾阿、庫爾貝、塞尚、莫奈、羅丹和梵高等藝術(shù)大師的精品，這些藏品讓奧賽博物館成為國際上頗具影響力的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。自2010年起，奧賽博物館也肩負(fù)起管理橘園美術(shù)館的工作，克洛德?莫奈的著名畫作《睡蓮》便藏于該美術(shù)館。
此次展出的印象派大師雷諾阿的《煎餅?zāi)シ坏奈钑泛汀肚锴А纷阋苑Q得上是奧賽博物館的“鎮(zhèn)館之寶”。尤其是《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚粌H是所有西方美術(shù)史教材中必能提及的名作，也是此次展覽中保險(xiǎn)數(shù)額最高的展品。畫作中描述的是19世紀(jì)下半葉剛剛經(jīng)歷過都市改建的巴黎。寬闊的林蔭道、時(shí)髦的社交場所、咖啡館及夜總會，無一不成為畫家們的新主題。而位于巴黎北部蒙馬特高地的那些縱橫交錯(cuò)的小巷和老式建筑中，依舊充滿了濃厚的鄉(xiāng)村氣息，雷諾阿便是最早落腳在此地的畫家之一。在那里，他經(jīng)常看到前來放松和呼吸新鮮空氣的工薪族和城里人。藝術(shù)家、工人和無所事事的人們會像朋友一樣聚集在“煎餅?zāi)シ弧薄粋€(gè)可以跳舞的露天咖啡館。雷諾阿記錄下了這樣的場景：人們開懷暢飲，年輕姑娘們盡情熱舞。它們的青春活力和自然魅力激發(fā)了雷諾阿的創(chuàng)作靈感。這一時(shí)期，他也經(jīng)常邀請朋友去不遠(yuǎn)處位于科爾托街的畫室，畫室后面有一個(gè)大花園，雷諾阿喜歡在那里進(jìn)行露天寫生，畫作對象經(jīng)常很簡單，比如一個(gè)引人注目的蕩秋千的女人。
雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?/p>
19世紀(jì)，在主流藝術(shù)依然偏愛宏大莊嚴(yán)的歷史題材之時(shí)，雷諾阿的作品卻與之相左，他喜歡刻畫轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間和生活的樂趣，其中最愛描繪一天中某個(gè)時(shí)刻的陽光。雷諾阿通過在畫布上快速點(diǎn)下彩色的筆觸，畫出陽光透過樹葉的斑斑駁駁，他依當(dāng)下的感受選擇色彩。如《煎餅?zāi)シ坏奈钑泛汀肚锴А分械臉溆笆撬{(lán)紫色的，而斑駁的陽光則是粉色的；秋千上姑娘的白裙用許多看似凌亂的色點(diǎn)，如七色光一樣匯聚起來，反而使裙子看上去是白色的，給人以陽光閃爍的感覺。這種新的繪畫方式正是“印象派”的特色。
此次參展的5加博物館除去像盧浮宮和凡爾賽宮這樣的皇家宮殿和奧賽博物館這樣的建筑改造杰作之外，還包括畢加索博物館。畢加索博物館于1985年辟建成立。館藏由5000件作品、20萬份資料檔案及畢加索個(gè)人收藏的150件其他藝術(shù)家的作品所組成。畢加索博物館以非凡的方式呈現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界及其創(chuàng)作歷程，通過他獨(dú)特且多元化的作品邀請人們重新去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家作品中蘊(yùn)含的無限力量，其大量的收藏展示了畢加索在繪畫、雕塑、陶藝、攝影和寫作等多個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)才華。
展覽現(xiàn)場
展覽中展出的畢加索的《讀信（畢加索和阿波利奈爾）》中，兩個(gè)身材魁偉的男人并肩坐在石頭上，身后是巖石色的背景，他們的衣著與之形成鮮明對比。兩人緊靠在一起，非常熟絡(luò)地將手臂搭在對方的肩膀上，顯示出親密的關(guān)系。右邊地上放著書籍，兩人手中拿著信，這些元素為作品增添了一些文學(xué)色彩。即使畫中的人物形象并非畢加索和作家紀(jì)堯姆?阿波利奈爾，但人們依然把他看做是兩人友誼的見證。1900年畢加索來到巴黎后不久便與詩人相遇，身為藝術(shù)評論家的阿波利奈爾很快寫了些關(guān)于畢加索作品的文章。阿波利奈爾于1918年逝世，這件作品完成于若干年后，被認(rèn)為是畫家悼念友人之作。
在畢加索的出生地西班牙，斗牛表演十分受歡迎，擁有西班牙血統(tǒng)的他也會經(jīng)常觀看。在展出的《斗牛士》這幅作品中，我們很難認(rèn)出斗牛士的身影，因?yàn)橐磺卸际亲冃蔚模簝芍谎劬ΟB在一起，臉的某些部分是綠色的，白色色塊代表鼻子，上面兩個(gè)黑點(diǎn)是鼻孔，下面的嘴似乎是個(gè)側(cè)影；幾條逗號形狀的黑色長條象征著絡(luò)腮胡須。臉的左邊有一只扭曲的手拿著雪茄，幾縷煙霧從雪茄中冒出；右側(cè)，頭發(fā)上的橙色網(wǎng)格是斗牛士習(xí)慣配戴的發(fā)網(wǎng)。發(fā)網(wǎng)和人物手中的劍是唯一表明其身份的細(xì)節(jié)。這種典型的西班牙題材顯示出畫家的尋根意圖，而此時(shí)他已在法國生活了70年。
畢加索《讀信（畢加索和阿波利奈爾）》
作為5家博物館中最現(xiàn)代的建筑，蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心在20世紀(jì)70年代建立初期曾飽受爭議，而今它被認(rèn)為是20世紀(jì)巴黎最具代表性的建筑。這個(gè)中心容納了圖書館、展覽館、電影院和演出廳。國立現(xiàn)代藝術(shù)館的展品也被收藏于該中心，這批藏品包括超過10萬件作品，涉及多個(gè)領(lǐng)域，其中包括造型藝術(shù)、繪畫、攝影、新媒體、實(shí)驗(yàn)電影、建筑及設(shè)計(jì)作品，是世界上20世紀(jì)和21世紀(jì)藝術(shù)杰作最重要的收藏地之一。
費(fèi)爾南?萊熱的《三個(gè)肖像的構(gòu)圖》
展覽中由蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心提供藏品的費(fèi)爾南?萊熱的《三個(gè)肖像的構(gòu)圖》，畫面中三個(gè)年輕的裸體女子與梯子和繩子組合在一起，同時(shí)又相互對立。她們目光冷漠，靜立而站，沒有一絲生氣，沒有講述任何故事。在費(fèi)爾南?萊熱所有的作品中，這幅畫標(biāo)志著其藝術(shù)生涯中的嶄新階段，在巨型畫布上描繪人物的風(fēng)格復(fù)又回歸。20世紀(jì)初，萊熱和同時(shí)期的“立體派”藝術(shù)家一樣，喜歡將人物完全分解，直至幾乎成為一堆抽象幾何圖形的組合。20世紀(jì)20年代，他開始熱衷于機(jī)械及日常物品。然而，進(jìn)入20世紀(jì)30年代，萊熱重新回歸某種寫實(shí)風(fēng)格，既贏得了更多的觀眾，又未落入敘事性創(chuàng)作之流。他用處理物體的方式來處理人物，通過單純勾勒人物輪廓來表現(xiàn)自己的現(xiàn)代感。
皮埃爾?蘇拉熱的《油畫》
另一幅皮埃爾?蘇拉熱的《油畫》，由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，條紋間露出色彩反差很大的其他色塊，是抽象藝術(shù)史中的代表作。“抽象藝術(shù)派”形成于20世紀(jì)初，直到第二次世界大戰(zhàn)后才在巴黎翻開新的篇章，皮埃爾?蘇拉熱是該潮流的領(lǐng)袖人物之一。蘇拉熱認(rèn)為，繪畫不僅要擺脫對真實(shí)的表現(xiàn)，更要擺脫對一切意義，象征和情感的表現(xiàn)。他曾這樣定義過繪畫：“一種形與色的組合，加上人們所賦予的或消解的意義。”因此，蘇拉熱并不將藝術(shù)當(dāng)成一種交流途徑，而是將畫作看成是一個(gè)“物件”，這種觀念也曾多次出現(xiàn)在其采訪中，這個(gè)“物件”真實(shí)存在，而觀眾則可對其進(jìn)行自由詮釋。縱觀蘇拉熱的作品，黑色幾乎是永遠(yuǎn)的主旋律。然而，在整個(gè)圍繞黑色進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)生涯中，蘇拉熱開創(chuàng)了多種不同方式。蘇拉熱讓畫布上的顏料年復(fù)一年地主導(dǎo)著自己的創(chuàng)作，他沒有做過任何抵抗，反而更加專注于顏料的質(zhì)感和其出現(xiàn)的效果。因此，與其說他是在描繪黑色，不如說他是在雕刻黑色。他所使用的繪畫工具，有時(shí)讓畫的表面平整，有時(shí)在表面產(chǎn)生許多肌理效果，以此充分體現(xiàn)光影效果和色彩。根據(jù)觀賞時(shí)不同的環(huán)境和時(shí)間，蘇拉熱的畫帶給每位觀眾獨(dú)一無二的體驗(yàn)。
通過讓?克盧埃和亞森特?里戈那惟妙惟肖的筆觸，觀眾們將有機(jī)會與兩位法國歷史上最有影響力的國王弗朗索瓦一世和路易十四進(jìn)行一次“面對面”的親密接觸。不僅如此，觀眾除了可以從立體派大師畢加索和費(fèi)爾南?萊熱在其展出作品中的多個(gè)角度去感受法國在二十世紀(jì)前衛(wèi)運(yùn)動中的活力和先鋒地位之外，還可以在擅長運(yùn)用明暗的拉?圖爾和蘇拉吉之間，以及在對色彩描繪極度熱忱的弗拉戈納爾與雷諾阿之間，建立一場超越時(shí)代和藝術(shù)運(yùn)動的“對話”。8位藝術(shù)大師，10幅傳世名作，完美地結(jié)合成一部濃縮的法國藝術(shù)史。這些跨時(shí)代的藝術(shù)匯集于此，古老與現(xiàn)代并存，既符合中國國家博物館“歷史與藝術(shù)并重”的博物館定位，也將帶給廣大藝術(shù)愛好者從文藝復(fù)興時(shí)期到二戰(zhàn)后橫跨500年歷史的一次藝術(shù)時(shí)空之旅。
蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心介紹
新聞發(fā)布會現(xiàn)場