展覽現(xiàn)場
對于我來說速寫是貼近生活的‘乘物’，水墨山水是我從生活中抽離出來的一種‘游心’。
——呂品田
2018年4月26日——5月6日，由中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會共同主辦的“乘物游心——呂品田繪畫作品展”在中國美術(shù)館展出。本次展覽展出了呂品田水墨山水和速寫作品70余幅，是中宣部文化名家暨“四個一批”人才自主選題資助項目的結(jié)項展覽，亦為其兼得生活和理論涵養(yǎng)之藝術(shù)面貌的集中反映。
中國美術(shù)館館長吳為山在開幕式上致辭
在談到展覽的主題時，中國美術(shù)館館長吳為山在開幕式致辭中提到：“ ‘乘物游心’出自《莊子·人間世》，大致形容一種借助外物而不受制于物，超然自適而達到心志逍遙的理想境界。品田以此作為畫展的題目，表達了他對藝術(shù)的理解與追求。在他心中，所乘之物，是眼前的世界、手中的筆墨和紙上的山石。而所游之心，是多年來鉆研藝術(shù)理論的思考，是落筆時閃現(xiàn)的吉光片羽，是對于現(xiàn)實生活的追憶、體認和感悟。藝術(shù)、學(xué)問、德行總是相通的，品田為人樸實，治學(xué)格局宏大，其畫作便也如其為學(xué)為人，大氣、誠懇、生機勃勃。從他的作品中，我能讀出一種坦率而純粹的精神。”
觀眾觀看作品
《八大處龍泉庵-北京海淀》 紙本墨水 25×37厘米 2003年
作為藝術(shù)理論家，呂品田在民間美術(shù)、手工藝、當代美術(shù)以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護研究等方面，均表現(xiàn)出深刻的創(chuàng)新性和洞察力。但鮮為人知的是，他也是一位功底深厚、才情豐沛的畫家。受家風陶養(yǎng)和20世紀70年代文藝實踐鍛煉，呂品田早在少年時期就打下較為全面、扎實的基本功。
1985年，呂品田考入中國藝術(shù)研究院，師從王朝聞先生研習美術(shù)理論，從此踏上了學(xué)術(shù)研究之路。得益于宏觀管理工作和理論研究實踐的積累，呂品田養(yǎng)成了觀察思考的全局眼光和理性思辨的嚴謹性，善于透過現(xiàn)象探求問題根本，在社會文化的生態(tài)結(jié)構(gòu)和功能關(guān)系中認識和把握藝術(shù)本體及其復(fù)雜多樣的現(xiàn)實形態(tài)。
中國美術(shù)家協(xié)會黨組書記、常務(wù)副主席徐里致辭
正如中國美術(shù)家協(xié)會書記徐里在致辭中說道的：“呂品田作為理論家注重學(xué)術(shù)理論的研究，一方面著書立書，另一方面注重動手作畫。他將理論研究內(nèi)化于心，外融于作品中。他自幼習畫，養(yǎng)成了隨手書寫的習慣，記錄了他在游歷中的豐富景色，從中可以看出他對自然和生命的熱愛，對歷史文化的通透。”
呂品田的水墨山水最能體現(xiàn)他“乘物游心”的初衷。他的有情趣、有氣象的畫境并非緣自對山川草木的狀物寫生，而更多地源于他對自然生機、社會活力的敏銳洞察與深切感悟。在其畫上，每一處隨興點染都飽含著感發(fā)日常的生機體驗和體貼生活的詩意發(fā)現(xiàn)，以至山石、澗水、草木、云氣莫不寄托著一片文心。呂品田的水墨山水布局用心而不刻意，筆墨有成法而不拘泥。他以山川草木入畫，中鋒勾勒樹木草葉，側(cè)鋒排掃山石峰巒，輔以溫潤清透的潑墨，任水墨在紙上自然洇滲，形成筆形墨跡渾然交融的天成般的機趣與韻致。
觀眾欣賞作品
中國國家畫院院長楊曉陽接受藝術(shù)中國采訪
中國國家畫院院長楊曉陽在采訪中說道：“中國歷史上理論強，繪畫也強的畫家不在少數(shù)，如石濤、八大、黃賓虹、傅抱石等等，他們對于美術(shù)史和美術(shù)批評都很有建樹，作品又能獨樹一幟，這是相輔相成的。品田的也是如此，他的畫作全面展示出了他對于藝術(shù)的認識，水墨有一種散淡、平和、大氣之感。”
在他的畫上，墨跡與水痕相互映襯，燥潤適宜，剛?cè)嵯酀０ㄓ靡员憩F(xiàn)山石的自謂“斫木皴”，他的那些頗有個性的筆法，不取巧、不藻飾，坦蕩大方，顯示了不同于傳統(tǒng)山水畫筆墨程式的獨特性。他的繪畫隨性書寫、不拘一格、酣暢淋漓、直抒胸臆，觀之有“池塘生春草”般本乎自然、妙手天成之感，展現(xiàn)了用山水意象、筆墨語言自然、充沛地表達當代情懷和體驗的有益探索和可貴面貌。
《家在春山里》 紙本水墨 34×69厘米 2014年
中國藝術(shù)研究院副院長譚平在開幕式致辭
“乘物游心”也是一種生活方式。大道不離日常，藝術(shù)理應(yīng)寓于生活。在崇尚“不下堂筵，坐窮泉壑”之文人精神的呂品田看來，繪畫是解黏去縛、縱情超拔的最好方式。正如中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長牛克誠所評論：“畫畫對于他而言，不只是八方寫生，而且更是以筆墨為工具，以山水為依憑的一種精神遠游。” 中國藝術(shù)研究院副院長譚平在開幕式中也提到：“我問他什么時候畫了這么多畫，呂品田說壓力大不畫不行啊。雖然大家都熟知他理論家的身份，但其實他從小學(xué)畫，一直沒有間斷。作為一個畫家不畫畫一定壓力很大。他在工作忙碌的間歇時，畫畫成為了他內(nèi)心的棲息之地。”
早從中學(xué)時代起，他就養(yǎng)成出門不離速寫本的習慣，以便利用片暇間隙信筆記寫入目感心的瞬間場景或片斷經(jīng)歷。對日常所見所感的記志表現(xiàn)，同樣讓他有抒懷暢神、釋放自我的愉悅。他在勾畫風物的同時也在記錄自己的心路歷程，以至一幅幅速寫?yīng)q如他的人生圖志。從他的速寫上，人們可以感受他遷想妙得的點滴思考，又能體味到他興會感喟的豐富情態(tài)。這些既狀物又抒懷的速寫作品，體現(xiàn)了呂品田感受自然、社會和人生的敏銳和真切。
中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長呂品田接受藝術(shù)中國采訪
呂品田在接受采訪時認為“生活和藝術(shù)是一個永遠的課題，我的展覽也是圍繞著這一課題展開的。在我看來，生活給藝術(shù)創(chuàng)作提供了認識基礎(chǔ)和創(chuàng)作動力，而藝術(shù)則為生活勞作帶來了美的享受。生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)也離不開生活。在本次展覽中我想用自己的作品來證明藝術(shù)與生活辯證的關(guān)系。對于我來說速寫是貼近生活的‘乘物’，水墨山水是我從生活中抽離出來的一種‘游心’。我很欣賞郭熙，既要有擔當，也要有林泉之致。”
對呂品田而言，走向?qū)W術(shù)研究、傾重理性思辨的事業(yè)轉(zhuǎn)型并沒有妨礙他對更重感性發(fā)揮的藝術(shù)實踐的堅持，反而彼此互補互動、相得益彰。藝術(shù)創(chuàng)作所追求的純粹精神自由，并不是遠離生活、拋棄擔當?shù)臎Q絕放任，而是為了更充分地創(chuàng)造人生價值、承擔社會責任的文化調(diào)節(jié)。只有歷經(jīng)過生活勞作的磨難，一個人才能更充分地體認藝術(shù)對于人類靈魂的棲息意義。這是呂品田對藝術(shù)的理解、對繪畫的寄托，也是“乘物游心”的意謂所指。
《亂山蔥蘢》 紙本水墨 68×34厘米 2014年
《巴特農(nóng)神廟》 希臘雅典 紙本墨水 14.6×19.8厘米 2006年
《圖倫的瑪雅古城遺址》 墨西哥坎昆 紙本墨水 14×18.5厘米 2007年
《空山新雨后》 紙本水墨 34×69厘米 2017年
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
觀眾在作品前
展覽現(xiàn)場
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