北京京劇院提出全新人才概念 成名成家新中國成立百年見分曉

從50人到60人，從主演到主配演及演奏員，從武戲允許折子戲到無論文武都要大戲，剛剛拉開帷幕的北京京劇院2012“魅力春天”青年演員演奏員擂臺賽，無論規(guī)模還是規(guī)格都超過了去年的首屆。作為北京京劇院開全國京劇院團(tuán)風(fēng)氣之先的舉措，為青年演員搭建展示平臺的理念，不到一年已經(jīng)在全國很多京劇院團(tuán)掀起了漣漪，國家京劇院、上海京劇院、山東京劇院等先后打出了各自的青春品牌，而擁有雄厚新秀資源的北京京劇院則更進(jìn)一步，受益群體也從演員拓展到更廣闊的層面。

冷門戲計劃有待逐年推進(jìn)

北京京劇院院長李恩杰表示，同去年擂臺賽相比，今年比賽的要求更高、覆蓋面也更大。“參賽人數(shù)從去年的50位增加到今年的60位，參賽行當(dāng)也從主演擴(kuò)展到配演和琴師、鼓師。另外，由于準(zhǔn)備時間所限，去年武戲演員允許以折子戲參賽，而今年無論文戲、武戲都要以大戲參賽，統(tǒng)一了標(biāo)準(zhǔn)。”

從去年北京京劇院承辦的院內(nèi)及全國青年演員擂臺邀請賽的普遍規(guī)律不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有演員都有復(fù)排冷門或繁難戲的愿望，但李恩杰稱，雖然演員們的心氣兒讓人很感動，但是考慮到劇院的承受能力，這次只為部分演員達(dá)成了心愿。“挖掘一部老戲最少得半個月的時間，但以劇院全年的演出安排，顯然承受不了。冷門戲計劃有待逐年推進(jìn)。”

引導(dǎo)青年演員

拿捏利益孰重孰輕

從去年擂臺賽中參賽演員互相助演，到今年不計較劇目安排的先后，北京京劇院也通過擂臺賽檢驗了青年演員的藝德與人品。李恩杰說，“穆雨和王昊的《趙氏孤兒》是開幕演出，他們同4月份甚至下半年才參賽的演員相比，準(zhǔn)備的時間要短得多，但沒有人對此有任何異議，都是欣然接受。這種懂得體諒劇院的樸素情懷對我們來說是更可貴的。其實成名與否并不在于一次成績，劇院和這些青年演員有一個相約在新中國成立100年的約定，到那時，他們都是70歲上下的人，如果那時能成為今天的‘梅葆玖’、‘譚元壽’，那才算是真正的藝術(shù)大家。”

在李恩杰看來，所謂培養(yǎng)人才并不僅僅是藝術(shù)上的造詣，對社會的責(zé)任感和對名利的淡泊有時比藝術(shù)更重要，如果每個人都是以個人利益為中心，那么在碰到個人利益與觀眾利益發(fā)生沖突時，他們就拿捏不好孰重孰輕。兩周以前，劇院曾經(jīng)發(fā)起了一次公益演出的倡議，希望青年演員自愿報名，明確告知沒有勞務(wù)，但最后35人的名額居然報了七八十人，最終那次在太陽村的演出有很多青年演員雖然去了，但因為時間有限沒能登臺為孩子們演出，但他們表示，能去看看那些孩子就足夠了。

培養(yǎng)名角

不忘高層次潛在觀眾

對于青年演員的培養(yǎng)，李恩杰有著一系列更為長遠(yuǎn)的規(guī)劃，甚至將未來的觀眾和媒體人都考慮在內(nèi)了。上周末，北京京劇院青年團(tuán)的十余位演員在他的帶領(lǐng)下走進(jìn)中國傳媒大學(xué)，與師生聯(lián)袂上演了京劇名段聽唱會。李恩杰稱，“除了在高校與高層次的觀眾建立聯(lián)系的目的，傳媒大學(xué)還是培養(yǎng)未來媒體人的地方，只有讓他們喜歡京劇、愛上京劇，讓這些年輕演員成為他們的偶像，將來這些學(xué)生走上工作崗位后，勢必會將更多的視角與關(guān)注投向京劇。”

據(jù)悉，此次擂臺賽后將推出20大優(yōu)秀青年主演、20大優(yōu)秀主配演、優(yōu)秀青年鼓師、琴師若干，作為劇院下一階段的重點培養(yǎng)對象。在李恩杰的規(guī)劃中，“擂臺賽只是完成了人才培養(yǎng)的展示階段，今后我們將把泛泛的培養(yǎng)與重點培養(yǎng)相結(jié)合。擂臺賽將更多地給尚未被觀眾認(rèn)識的演員提供嶄露頭角的機(jī)會，而相對成熟的演員劇院將根據(jù)每個人不同的行當(dāng)和條件為他們量身打造劇目。這樣才更符合藝術(shù)的規(guī)律。”

此次參賽的很多演員也用他們的行動踐行著“擂臺賽”的宗旨藝術(shù)挑戰(zhàn)極限、人品懂得感恩。

穆雨：沒有伙伴的助演

我一個人無法完成

“四小須生”的光環(huán)讓少年成名的穆雨背負(fù)了太多的壓力與坎坷，經(jīng)歷了倒倉與不被認(rèn)可的他，借去年的擂臺賽重回戲迷視線。而作為為今年擂臺賽打頭炮的演員，他的準(zhǔn)備時間無疑是最短的，這其中還經(jīng)歷了兩位主要演員的臨時更換以及缺少服裝，但穆雨的頭炮無疑是打響了。

這出《趙氏孤兒》是公認(rèn)的馬派經(jīng)典，但又是馬譚張裘幾大頭牌攜手合作的范本，自2005年正式拜馬派名家張學(xué)津為師后，該劇便成了老師傳授給穆雨的第一出大戲。穆雨說，“張老師告訴我，這出戲雖然難，但集中了馬連良先生一生的藝術(shù)精華，如果將這出戲?qū)W精、學(xué)透，馬派藝術(shù)的很多規(guī)律就能夠掌握了。”為了這次演出，穆雨又專程到張學(xué)津先生家中，甚至醫(yī)院向老師討教表演。

談及演出的順利，穆雨很感激幾位伙伴的助演，“王昊、譚正巖、鄭瀟、王玉璽等人都非常努力，這出戲如果僅有我一個人是演不好的，當(dāng)年也是馬譚張裘合作的結(jié)果，所以我很感激他們。”

擂臺賽·青春面孔

侯宇：一連兩天

挑戰(zhàn)文武老旦極限

出身梨園世家的侯宇，爺爺是“榮”字輩的老藝人，在爺爺?shù)姆磳β曋校钣顝?歲便能哼唱《赤桑鎮(zhèn)》、《吊金龜》中的經(jīng)典唱段，可這個今年即將藝術(shù)碩士畢業(yè)的漂亮女孩，總是被人誤以為是唱青衣的。作為“史上最漂亮”的老旦，侯宇從開蒙就注定與這個行當(dāng)結(jié)緣，一路拿遍所有大獎以專業(yè)課第一的成績走進(jìn)中國戲曲學(xué)院。近20年的藝術(shù)生涯中，有不下10個老師勸她改行青衣，可她就是執(zhí)著于唱腔寬厚蒼涼的老旦。侯宇說，“我的師父趙葆秀和藝術(shù)碩士的導(dǎo)師鄭子茹，都是思想很開放且時尚的人，我就是要改變?nèi)藗冾^腦中對老旦的一貫印象。”

此次，侯宇將于3月31日晚攜向老旦名家鄭子茹學(xué)習(xí)多年的《對花槍》參賽，這出由鄭子茹首演于1980年的作品，是文武老旦的開山之作。劇中老旦演員手中的棍換成了槍，既有出手、空中轉(zhuǎn)身等身段，又有高撥子唱段，極其繁難，而這也成為該劇近些年鮮見于舞臺的原因。斷斷續(xù)續(xù)學(xué)了5年，此次是侯宇第一次公演《對花槍》，她在挑戰(zhàn)老旦極限的同時也在挑戰(zhàn)自己的極限。因為就在這出戲演出后的第二天，她將繼續(xù)登臺，領(lǐng)銜向恩師趙葆秀學(xué)習(xí)的骨子老戲《金龜記》。