劉海粟的潑墨潑彩

劉海粟的潑墨潑彩

劉海粟的潑墨潑彩

在有關(guān)潑墨潑彩的比較研究中，一般研究者往往將劉海粟與謝稚柳、張大千三家并列，基本肯定他們是在我國(guó)傳統(tǒng)潑墨的基礎(chǔ)上各自發(fā)展出了特征鮮明的潑墨潑彩繪畫。雖然其他畫家在潑墨潑彩方面也有相當(dāng)?shù)某删停捎谌覞娔珴姴示哂絮r明的典型性，故研究者一般將他們作為潑墨潑彩繪畫的代表而加以闡發(fā)，本文掇拾有關(guān)資料，將三人試作比較，以期對(duì)潑墨潑彩繪畫的形成、發(fā)展和性質(zhì)作一深入的理解。

劉海粟的潑墨潑彩

劉海粟從五十年代中期以后就開始潑墨潑彩的創(chuàng)作，直致去世，前后共延續(xù)了四十多年的時(shí)間。劉海粟早在三十年代就曾進(jìn)行過潑墨山水的創(chuàng)作，但同潑彩結(jié)合起來，有意識(shí)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)時(shí)，則是五十年代以后的事情了。五十年代后期、六十年代、七十年代前期(1957—1976年)是劉海粟潑墨潑彩的形成醞釀期。五十年代，劉海粟曾在一個(gè)收藏家那里看到四幅董其昌臨摹張僧繇的沒骨青綠山水，設(shè)色奇古，使他非常吃驚。董其昌沒骨青綠山水色彩的古艷雄奇，給他留下非常深刻的印象，以致于一臨再臨，如1956年曾臨《沒骨山水》一次，1969年又背臨一次，他說：

五十年來，我多次臨過董文敏的重彩沒骨山水，那種色調(diào)的處理，引起我潑彩的幻想。(《從師到友畫黃山——黃山談藝錄選載》)

董其昌沒骨山水的出現(xiàn)，對(duì)劉海粟晚年的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這一時(shí)期，劉海粟不僅臨寫董其昌的沒骨青綠山水，夏圭、徐渭、石濤、朱耷等人的作品，他也多次臨寫，并且還不止一次默寫黃山，臨寫前人有關(guān)黃山的作品。這都為他未來的潑墨潑彩、潑彩黃山作了準(zhǔn)備，所以他說：

沒有這些實(shí)驗(yàn)、醞釀，后來的大潑墨、大潑彩都不可能出現(xiàn)。(《從師到友畫黃山——黃山談藝錄選載》)

并自豪地說用大潑彩寫黃山是他的大膽創(chuàng)造，推進(jìn)了晚年的重大變法。 

劉海粟是在“青綠”、“水墨淺絳”、“潑墨”基礎(chǔ)上接受油畫的某些技法并融會(huì)貫通創(chuàng)造出來了大潑彩繪畫，有著從實(shí)驗(yàn)摸索到逐漸完善的過程，經(jīng)歷了從構(gòu)線潑染到放筆潑染的變化過程，寫意化的程度進(jìn)一步加強(qiáng)。如此一時(shí)期的《杭州靈隱》，除墨筆之外，間以沒骨畫法或色筆勾勒，已經(jīng)具有潑墨潑彩的雛形了，1955年的《黃山白龍橋》則墨彩兼潑，如1975年的《黃山圖》、《黃山獅子峰》等為大潑墨、1972年的《山茶錦雞》為重彩、1966年的《黃山云海奇觀》、1975年的《江山如此多嬌》為大潑彩，潑墨潑彩的繪畫風(fēng)貌逐漸呈現(xiàn)出來。

劉海粟的潑墨潑彩不僅包括山水，而且還有花鳥，尤其潑彩荷花，成為潑墨潑彩的保留題材，如1972年的《褪卻紅衣學(xué)淡裝》，已開始用石青潑彩荷葉制造出班駁陸離的油畫效果，有著強(qiáng)烈的厚重感，成為他繪畫風(fēng)格的突出表現(xiàn)(七十年代后期、八十年代又有《重彩荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《粗枝大葉圖》等，都是重要的潑彩荷花作品，構(gòu)成潑彩荷花的系列)。至此，到七十年代中后期，劉海粟通過十幾年的摸索和實(shí)驗(yàn)，已經(jīng)探索出較為熟練的潑墨潑彩繪畫方式。

七十年代后期(1976 年以后)直至去世的九十年代，是劉海粟潑墨潑彩繪畫創(chuàng)作的旺盛期，經(jīng)過二十余年的摸索和實(shí)驗(yàn)，開始進(jìn)入潑墨潑彩繪畫的勃勃揮發(fā)期。劉海粟1976年開始潑彩黃山，1976年的大潑彩《天海滴翠》、《黃山一線天奇峰》、1979年的《立雪臺(tái)晚翠》等，都是著名的潑彩精品。在長(zhǎng)期寫生的基礎(chǔ)上，劉海粟終于形成了他的大潑墨潑彩的繪畫技法，嫻熟地運(yùn)用這一方法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，他在總結(jié)潑彩畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：

潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊塊，分好色彩的區(qū)域，然后到上重色，嫌淺處可以等紙又幾成干后，再用小盂調(diào)好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開并吃進(jìn)紙去。在健筆疏導(dǎo)的過程中，讓色塊向山的自然形態(tài)靠攏。全干后用墨筆細(xì)心收拾。 (《從師到友畫黃山——黃山談藝錄選載》)

劉海粟詳細(xì)分析了自己的潑墨潑彩之法，他的潑墨潑彩實(shí)質(zhì)上是一種重筆豪放的寫意畫法，有著劉海粟鮮明的個(gè)性特點(diǎn)和精神氣質(zhì)。

劉海粟晚年的潑墨潑彩繪畫，多從寫生中得來，他非常善于捕捉大自然中的大美、壯美境象，將其作為繪畫的表現(xiàn)對(duì)象，于雄奇幽深的境象中蘊(yùn)涵著自己對(duì)世界的深刻感受。早晨、落日的情景、雨霧晦明、陰云密布而亮光突然照射的情景，晴日下空氣躍動(dòng)的情云煙飛動(dòng)、變滅情景、霽散云收情景以及紅云、青煙、紫霞、流霞、紫霧、陰影、飛光、流光、云光、團(tuán)光、水光、濕光、流光、清光等種種流動(dòng)的物象，青嶂、碧峰、紫樹等靜謐挺立的萬千物象，都成為他關(guān)注的對(duì)象，在大自然瞬息萬變的境象中發(fā)現(xiàn)包孕的大美境象，營(yíng)造出煙云吞吐、迷茫空蒙的藝術(shù)世界，給人“神光離合，乍陰乍陽”、“黑入太陰”的迷離恍惚之感。當(dāng)然，這些奇?zhèn)ゾ诚蠖鄟碜杂谒诖笞匀恢械挠H臨深感，將之納入畫面之中，如他記載自己的一次黃山寫生經(jīng)歷：

深秋，我來到光明頂氣象站，想畫天都與蓮花的背影……突然一陣旋風(fēng)把霧幕撕開，天都蓮花雄姿矗立，英姿非凡，云間幾縷殘陽光照，把火一樣紅漆涂在山上，背陰處鐵青的巨石出現(xiàn)紫絳色，樹林的綠色塊面上暈著鵝黃……我畫了一張潑彩。(《從師到友畫黃山——黃山談藝錄選載》)

劉海粟將自然的瑰瑋境象高度概括、提煉，融入了他本人的深刻體驗(yàn)、豐富的內(nèi)心情感，馳騁著他豐富的想象力，終于揮灑出了大自然的萬千氣象。

劉海粟的潑墨潑彩繪畫具有強(qiáng)烈的光色效果，他對(duì)后期印象派塞尚、凡高、高更、雷諾阿、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方現(xiàn)代畫家的繪畫成分都有所吸收，用到潑墨潑彩上來，用色大膽概括，創(chuàng)造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果。他的潑墨潑彩是對(duì)自然物象的高度抽象，空氣和光影，也在畫家的筆下得到幻化，有著極為強(qiáng)烈的真實(shí)感。劉海粟的潑墨潑彩不僅有強(qiáng)烈的光色效果，更有高度寫意化的筆墨語言。他始終注重意境和筆墨的高質(zhì)要求，注重骨法用筆與隨類賦采的兩向融合，把青綠山水與水墨寫意結(jié)合起來，把用線造型及潑墨潑彩的表現(xiàn)性因素結(jié)合起來，構(gòu)線為骨，潑墨潑彩。他的筆墨首先是為造型服務(wù)的，然后才具有獨(dú)立審美意義的內(nèi)容，他的筆墨往往通過山石樹木等具體的物象而呈現(xiàn)出來的深邃內(nèi)容，如果離開具體的情境和物象，離開寫生對(duì)象，劉海粟的潑墨潑彩中筆墨獨(dú)立的審美內(nèi)容便無從談起，這是他最為主要的繪畫特征之一，蘊(yùn)涵了東西方繪畫的構(gòu)成要素。 

劉海粟對(duì)于我國(guó)文人畫曾進(jìn)行過深入地研究，直到晚年仍然熱情不減。如他對(duì)五代畫家關(guān)同能用淡墨波狀組織表現(xiàn)出空氣的幻覺，驚訝不已，不時(shí)地加以領(lǐng)會(huì)，將其經(jīng)驗(yàn)融化到自己的繪畫之中。他對(duì)南宋時(shí)期的淡墨暈染、明代沈周的青綠山水的筆墨特點(diǎn)以及唐寅的文秀畫風(fēng)，也都能平心靜氣地加以領(lǐng)會(huì)學(xué)習(xí)。即使對(duì)于當(dāng)時(shí)抨擊甚力的四王繪畫，也能辨證地看待，將以四王為代表的正統(tǒng)繪畫中的優(yōu)秀成分加以繼承，如對(duì)王原祁如飛如動(dòng)的中鋒用筆，在寫生中改造利用，成為長(zhǎng)線大皴與渲染之法綜合運(yùn)用的主要國(guó)畫寫生方法。他非常注重物象輪廓的安排，將明清傳統(tǒng)繪畫中的皴法作大幅度減少甚至不皴，而主要保留中鋒勾畫的輪廓以及少量皴線，這就為賦色填彩乃至潑墨潑彩提供了充足的畫面空間，甚至不惜五六次潑墨潑彩，以求其厚重效果和墨色、色彩的層次豐富。劉海粟潑墨潑彩畫的出現(xiàn)，從一定的角度看，當(dāng)是明清繪畫的繼續(xù)向前發(fā)展，正是在深刻認(rèn)識(shí)古代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的積極變革，不僅僅是受到外部文化壓力后的劇烈變革使然。當(dāng)然，張僧繇不用勾勒之法而直接以青綠、朱粉等進(jìn)行創(chuàng)作，直接以重色染出陰陽光暗而成的沒骨法也直接啟發(fā)了他大膽變革。積極吸取西方的繪畫觀念，保留傳統(tǒng)的骨法用筆，以長(zhǎng)線造型，演變出潑墨潑彩的法度。

劉海粟多傾向于陽剛大美審美境象的表達(dá)，突出強(qiáng)調(diào)色彩的厚度和視覺沖力，強(qiáng)調(diào)筆法的雄健挺拔，從而形成深沉雄大、璀璨壯麗的繪畫風(fēng)貌，呈現(xiàn)出壯闊雄奇的審美效果。劉海粟不拘于法度的束縛，古人的法度、西洋人的法度，他多根據(jù)自己的需要大膽使用既成之法，創(chuàng)造新法進(jìn)行藝術(shù)的表現(xiàn)，書法線條的糅入，使他的作品更加氣厚力沉，給人潑辣凝重、雍容博大之感，有著恢弘壯闊、勁拔奔放的風(fēng)骨之美。油畫色彩的融入，則使他的作品呈現(xiàn)出樸茂明凈、班駁陸離的風(fēng)格特色，有著油畫的斑斕與明快，感情激越，畫面亮麗而清晰。當(dāng)然，由于劉海粟的潑墨潑彩完成于生命即將謝落的晚年時(shí)期，又使他的潑墨潑彩有復(fù)歸平淡的稚拙之美，呈現(xiàn)出自然爛漫、天趣橫發(fā)的風(fēng)格特點(diǎn)來。

劉海粟是個(gè)性非常強(qiáng)烈、情感非常豐富的畫家，很容易在自然物象面前呈現(xiàn)出內(nèi)心的激動(dòng)和豐富的內(nèi)心世界，外在的萬千物象無不涂上他內(nèi)心真摯的感情。大自然的神奇變化不過是他情感的外化，因而他的潑墨潑彩往往有著非常主觀的情緒性表現(xiàn)，往往于繁密樸茂的物象中散發(fā)出雄強(qiáng)的精神熱力。作品由于融入了作者本人對(duì)顏色的主觀心理感受，將內(nèi)心的勃勃激情與外在的自然境象結(jié)合起來，因而在畫面上也往往呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感力度。他曾作詩(shī)道：“萬古此山此風(fēng)雨，來看老夫渾脫舞”，非常鮮明地概括出他的繪畫所呈現(xiàn)出來的濃郁的主觀感情色彩。張大千、謝稚柳的潑墨潑彩，同他的作品相比，明顯要理智、冷靜的多，這一點(diǎn)是他與后兩位畫家最為明顯的不同。