| 近些年，蘇富比和佳士得兩大拍賣巨頭頗為青睞“當(dāng)代藝術(shù)”。倫敦蘇富比6月28日的“當(dāng)代藝術(shù)專場”拍賣會以1.8億元成交，而之前的5月26日，香港佳士得舉辦的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場”，中國藝術(shù)家曾梵志、張曉剛、周春芽、徐累等作品位居TOP10；雖然有拍賣公司的力推，但當(dāng)代藝術(shù)所處的輿論環(huán)境卻不容樂觀，“嚴冬”、“黑色星期天”、“滑鐵盧”是媒體標(biāo)榜最多的詞匯。中國當(dāng)代藝術(shù)也在一片質(zhì)疑聲中不斷地調(diào)整、解構(gòu)著其價值體系。
當(dāng)代藝術(shù)的審美“國情”
幾千萬？一件當(dāng)代藝術(shù)作品？千真萬確。但如果你不了解當(dāng)代藝術(shù)、不關(guān)注藝術(shù)市場，就很難理解這些作品的價格為何比房價還高。對于當(dāng)代藝術(shù)，公眾都有著自己的那份解讀：有人說當(dāng)代藝術(shù)是先鋒的，是另類的，是叛逆的；也有人說，它就是今天的藝術(shù)；還有人說，國內(nèi)對于當(dāng)代藝術(shù)根本就沒有明確的標(biāo)準(zhǔn)，引發(fā)了“人人都是藝術(shù)家”的討論。而種種論斷與猜想都給中國當(dāng)代藝術(shù)提供了多元發(fā)展的可能。
“藝術(shù)，是人行為的一種具體表現(xiàn)形式，是生活在現(xiàn)實中的人對生存體驗、思考的一種視覺表達方式。”當(dāng)代藝術(shù)批評家、策展人杜曦云認為，藝術(shù)作品首先是人的行為方式，人生由“問題”組成，“問題”是藝術(shù)的本體，“敏感”、“自由”和“創(chuàng)造性”是藝術(shù)的本質(zhì)所在。當(dāng)代藝術(shù)則是認同當(dāng)代文明的人對“問題”的體驗和思考。其中，“當(dāng)代文明”是當(dāng)代藝術(shù)的核心。如果不認同當(dāng)代文明，即使采用了裝置、多媒體等當(dāng)代藝術(shù)的表達方式，仍然不是當(dāng)代藝術(shù)。
當(dāng)代藝術(shù)包括架上繪畫、雕塑、影像、行為、裝置等門類。由于架上繪畫的創(chuàng)作人群最多，所以它給市場提供了很多作品，就市場的接納度而言，更傾向于架上繪畫，其他分支門類在保值上則相對困難。作為十大畫廊操盤手、當(dāng)代藝術(shù)品經(jīng)紀人，李蘇橋告訴新金融記者，從物理層面來看，雕塑、裝置體量較大，必須有美術(shù)館或者足夠大的公共空間。影像、行為在于分享難度大，而收藏是希望與別人分享的；從交易層面來看，中國還沒有形成系統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)收藏，絕大多數(shù)處于買賣的狀態(tài)，即便一些擁有作品十幾年的人亦可能調(diào)換其他作品。
杜曦云進一步解釋說，“由于當(dāng)代藝術(shù)教育的滯后以及教育中的大量常識性錯誤，即使在所謂的當(dāng)代藝術(shù)界，真正了解當(dāng)代藝術(shù)的人也不是很多。而普通公眾對藝術(shù)的了解和熱愛程度更低。因此，雖然當(dāng)代藝術(shù)的主要表達方式已經(jīng)不再局限于繪畫，但公眾目前只能欣賞繪畫，這是審美‘國情’造成的。”
很長時間以來，人們耳邊充斥著關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)收藏的質(zhì)疑聲，較犀利的有“古代的文物尚且得不到妥善保護，還收藏當(dāng)代的？”“大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)品根本就不配被‘收藏’。”這些言論無疑給如沐春風(fēng)的當(dāng)代藝術(shù)市場當(dāng)頭一棒。“古代的藝術(shù)作品，就是那個時代的當(dāng)代藝術(shù)。”杜曦云鏗鏘的一句話給當(dāng)代藝術(shù)市場注入了正能量。他表示，藝術(shù)品屬于文化產(chǎn)物，它是否有價值，要看藝術(shù)家對所處時代的重要問題是否有獨到領(lǐng)悟和精彩表達。
可見，藝術(shù)家能否創(chuàng)作出標(biāo)榜時代精神的當(dāng)代藝術(shù)，取決于他們的領(lǐng)悟能力。而每個人的學(xué)習(xí)能力、個人閱歷、對某一門類知識的掌握以及所處的生活群體等都有很大的差異。因而在李蘇橋看來，收藏是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，它建立在個人喜好的基礎(chǔ)上，是個人精神世界的反映。
人們之所以對當(dāng)代藝術(shù)感興趣，其實是希望通過當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注及探討當(dāng)下的生活，但現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)似乎缺少了學(xué)術(shù)方面的支撐和話語權(quán)。杜曦云認為，當(dāng)代藝術(shù)需要的不是“學(xué)術(shù)”準(zhǔn)備，而是結(jié)合生活處境，用直覺做出獨立判斷：它是否與生活有關(guān)，是否表達出了生活的真相，是否與你的生活處境產(chǎn)生了共鳴……“至于有些買家，不是真正喜歡，而只是從投資的角度買進，本身的心態(tài)就不健康。實際上當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)，來源于它是否準(zhǔn)確地把握了時代、社會、生活的真正問題。”
“過去已逝去，未來不可知，重要的是活在當(dāng)下。”在杜曦云看來，筆墨當(dāng)隨時代。有些人珍視的“傳統(tǒng)藝術(shù)”，如果不是那個時代的當(dāng)代藝術(shù)，是不可能獲得如此高的文化價值的。
畫廊代理有門道
在西方，一級市場是購買和獲得作品的主要渠道。二級市場則作為豐富收藏的補充。中國當(dāng)代藝術(shù)的購買渠道，與西方基本一致：從藝術(shù)家工作室、一級市場畫廊、二級市場拍賣行購買或私下洽購來進行。李蘇橋表示，大部分參與市場交易的藝術(shù)家通常都會與畫廊或經(jīng)紀人合作，不會打破規(guī)則和“資本”進行直接交易。
但從媒體和公眾的角度來看，他們會認為拍賣市場是最大的，因為其宣傳和營銷力度更強。在李蘇橋看來，拍賣公司每年舉辦兩季，相對集中，而且他們擅長推廣，能制造出新聞和熱點。但拍賣市場也有些混亂，比如同一件交易作品，可能在10年內(nèi)就被買賣過五六次了。
20年前，西方的畫廊和經(jīng)紀人開始關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)，王廣義、張曉剛等藝術(shù)家的作品在那時就被西方的畫廊所代理，這些畫廊看中了中國當(dāng)代藝術(shù)的低價位。如今，高古軒代理曾梵志、佩斯代理張曉剛、Barbara Gladstone代理黃永砯等已不足為奇。“有些藝術(shù)家的作品在當(dāng)代藝術(shù)史上沒有學(xué)術(shù)價值，西方人不會為此買單，但有些畫廊依然代理其作品，這其實是用國際噱頭包裝后再去賺中國暴發(fā)戶們的錢。有些藝術(shù)家的作品則具有很高的學(xué)術(shù)價值，西方人是會收藏的。”杜曦云道出了其中的門道。
今年，當(dāng)代藝術(shù)市場中比較受歡迎的藝術(shù)家有周春芽、曾梵志、劉野、徐累、賈藹力等。除此之外，在杜曦云看來，有些玩轉(zhuǎn)小資情調(diào)和所謂“繪畫性”的藝術(shù)家，市場行情應(yīng)該不錯，但這些作品因為缺乏學(xué)術(shù)價值，只能在華人文化系統(tǒng)里把玩。杜曦云更看好能把握時代問題的藝術(shù)家，比如張大力、汪建偉、沈少民、金鋒、邵譯農(nóng)、何晉渭、毛同強等。
當(dāng)代藝術(shù)收藏家喬志斌曾說，“收藏當(dāng)代藝術(shù)是需要刺激的，如果我僅僅收藏中國的藝術(shù)，可能就會將自己局限在一個小圈子里，我希望具有國際視野。”這是許多當(dāng)代藝術(shù)玩家的心聲，將自身禁錮是目光短淺的表現(xiàn)，抱殘守缺、故步自封更不可能理解當(dāng)代藝術(shù)。與世界接軌，具備國際當(dāng)代文明、國際當(dāng)代價值觀才是關(guān)鍵，才能辨別出當(dāng)代藝術(shù)的好壞真?zhèn)巍?/p>
資本引發(fā)的“羊群效應(yīng)”
2005年以來，中國當(dāng)代藝術(shù)市場出現(xiàn)井噴行情，杜曦云告訴新金融記者，這是由于西方人當(dāng)年低價購進了大量的當(dāng)代藝術(shù)，并用了十幾年時間將其學(xué)術(shù)價值和市場價格做大。在市場效益的拉動下，全球很多地方都在拍賣中國當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)市場的蛋糕很快就被全球的很多資本(包括原來從未涉足中國當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)館和大藏家)瓜分了。價格拉高以后，這些作品最后在東南亞和中國傾銷。但近年來，西方受金融危機的影響，無力更無心收藏中國當(dāng)代藝術(shù)，而中國本土的收藏群體又不太理解當(dāng)代藝術(shù)，于是市場暫時低迷。
據(jù)AMMA雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心《中國藝術(shù)品拍賣市場調(diào)查報告(2013年春季)》統(tǒng)計：當(dāng)代藝術(shù)板塊整體市場表現(xiàn)不樂觀，整個當(dāng)代藝術(shù)市場顯示出撲朔迷離的景象，走出調(diào)整期還需要一段時間。同時指出，中國當(dāng)代藝術(shù)市場面臨方向的選擇和品位的轉(zhuǎn)變，經(jīng)過多輪的重新洗牌仍未找到合適的落腳點。而本季度，嚴培明、蔡國強、徐冰等具有國際地位的藝術(shù)家成為整個當(dāng)代藝術(shù)拍賣市場的亮點，市場之所以出現(xiàn)這樣的轉(zhuǎn)變，是因為他們在中國當(dāng)代藝術(shù)史上具有重要地位，然而市場價值與其學(xué)術(shù)地位并未完全匹配。
“無論高價抑或低價，當(dāng)資本來到藝術(shù)市場的時候就變成了一種市場行為。十幾年來，當(dāng)代藝術(shù)一直在低位上徘徊：當(dāng)西方藝術(shù)家的作品達到100萬時，中國藝術(shù)家的作品只有一兩萬，這種差距首先被西方的資本盯上了，他們要將當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)有的漲幅給補回來。”李蘇橋表示，這種行為在今天依然存在。比如有些從事架上繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，作品已經(jīng)到了幾千萬元的天價，但那些從事當(dāng)代水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家，其作品的價格卻長期沒有得到認同。因此，在一兩年的時間內(nèi)，資本很有可能將這些作品的價格抬高。
資本為何會成功呢？答案就是“羊群效應(yīng)”。李蘇橋說：“他們討論的不再是富有個體性的收藏，而是站在歷史的高度獲得一種共識，然后建立起相同的標(biāo)準(zhǔn)，這就是猜測市場走向的行為。”他表示，把當(dāng)代藝術(shù)作為投資工具或者主要收藏方向的人非常有限，因為它們本身數(shù)量就少，只占近現(xiàn)代書畫的5%-10%，流動性也差。很多人之所以在當(dāng)代藝術(shù)上獲“利”，純粹是偶然現(xiàn)象。
正如有人所說，“投資當(dāng)代藝術(shù)，風(fēng)險高，但收益也高。”杜曦云認為，當(dāng)代藝術(shù)買進時價格低，基本沒有贗品，如果對優(yōu)秀作品做出準(zhǔn)確預(yù)判，會有很大的升值空間。他給出了一些收藏、投資建議：首先要了解當(dāng)代文明，然后結(jié)合中國的現(xiàn)實情況，判斷作品的價值。只用傳統(tǒng)的意識形態(tài)去看當(dāng)代藝術(shù)，必然不得要領(lǐng)。此外，目前的價位、升值空間等也需要綜合考慮。
當(dāng)代藝術(shù)板塊整體市場表現(xiàn)不樂觀，整個當(dāng)代藝術(shù)市場顯示出撲朔迷離的景象，走出調(diào)整期還需要一段時間。
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