安格爾《泉》

安格爾《維納斯的誕生》

18世紀的這種奢靡的傾向，一直到19世紀初的拿破侖時代，新的神性又統(tǒng)轄法國的時候才明顯改觀。這段時間，由羅馬興起的又一股追慕古典的風潮，很自然地與當時法國的社會觀念相融合，并迅速掃除了原有纖弱甜俗的余風。一種雄壯的、高貴的，但又不免于夸張的、冷漠的形式化的趣味又出現(xiàn)了。大衛(wèi)的《戰(zhàn)神被維納斯解除武器》中，直線、莊嚴代替了以往的婉麗、放逸。到了安格爾的手下，更使之達到了一種僵化的程度。他不但擯棄18世紀的柔媚，也貶斥17世紀的豪奢，甚至指摘魯本斯“給人的感覺是賣肉的，在他的觀念里，首先是新鮮的肉，而全面的布局配置，則簡直是肉鋪。”于是，在這種社會背景下，標志著新一代的時尚的維納斯又誕生了——安格爾的《維納斯的誕生》，又回到了古典的站立的格式。畫面中的女神，剛剛從海水泡沫中誕生。她重心落在左腿上，右臂高舉過頭，兩手正在梳理著那頭濃密的金發(fā)。看得出，這是在追求古典雕塑的效果，嚴謹、肅穆，非常細膩地表現(xiàn)出了人物的立體感和肌膚的質(zhì)感。雖然在色彩感情上未免過于理性，但表現(xiàn)少女體形的那條優(yōu)美曲線，烘托環(huán)境的那群可愛的小天使，卻使畫面增加了不少的生氣。一種古典的模式，又被人們反復地套用。安格爾自己，就曾以《維納斯的誕生》為原本，苦心琢磨、反復推敲幾十年，又畫了一幅幾乎與《維納斯的誕生》一樣的《泉》。在少女健康豐腴的體態(tài)上，洋溢著生命和青春的活力。這種自然美與理想美的統(tǒng)一，正是19世紀女性柔美的典范。一種古典的、純凈的美的追求，又在法國風行一時。準確、均衡，嚴密的綜合，有如瓷器般的光滑冰冷，又道出了一個個性受壓抑的時代心境。19世紀末20世紀初，人類歷史又出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)變。這時候的維納斯形象，已經(jīng)不僅僅局限于是神或是人的趣味推敲了。人們漸漸把這往日時興的問題拋棄，而開始追求一種非現(xiàn)實的趣味。羅丹1885年作的銅雕《梳洗的維納斯》已經(jīng)露出了變化的端倪。她是一個當代的摩登少女——雙腿并攏跪于地上，兩手梳理著自己的頭發(fā)。略往后傾的姿態(tài)使人物相當富于官能美。然而，不止于此，在這個美麗女郎的裸露身軀上，作者更為注重的是對雕像光色感覺的捕捉。到布德爾1924年作的《維納斯的誕生》和頓根1935年作的《維納斯》，則完全是把維納斯作為一個載體，去借以表達內(nèi)心對一種純形式的追求了。

?