品相完好的齊白石“老鷹”題材的畫作，在北京拍賣市場上的價格可以高達(dá)4億多元，而在南方的廣州拍賣市場，成交價格還不足千萬元。一部分藝術(shù)商通過周轉(zhuǎn)不同地區(qū)排名的作品賺取利潤；具有收藏家“半壁天下”的上海藏家感慨“海派”市場太過低迷。繼承近現(xiàn)代書畫的各種流派，每個地方在開拓文化市場時都在開發(fā)本地方的畫家資源，打出各種名號的新興畫派成為打造地方文化的新名片，面對藝術(shù)品交易億元時代，占據(jù)市場半壁江山的中國書畫交易市場具有怎樣的地域差異和特色，在表象之下，誰是真正的推手？背后會有哪些“潛規(guī)則”？

地區(qū)博弈與資本角逐 ——中國書畫市場發(fā)展管窺

劉剛（化名）還在讀大學(xué)時就開始倒騰中國畫，他清楚記得自己在書畫行業(yè)掘得第一桶金的經(jīng)歷。2005年，他花了4000多元在南京某拍賣場上買了一張曾熙的畫作，曾熙并不是大家熟悉的畫家，其作品在市場交易平平，但他卻是書畫巨擘張大千的老師。劉剛看中曾熙的畫，是因為他是湖南衡陽人，在當(dāng)?shù)鼐哂休^高的認(rèn)知度，作品在官商中都是搶手貨。劉剛將這幅買來的曾熙畫作拿到湖南轉(zhuǎn)手，當(dāng)年就賣了兩萬多元，他賺的，是中國書畫的地域差價。

至此，劉剛開始以這種手法經(jīng)營書畫，他遵循“大拍撿小東西，小拍撿大東西”的規(guī)律，但他“撿”的是其中的地域差價。主要是了解一個地區(qū)受追捧畫家及其作品、準(zhǔn)確的價格，然后從其他地域買進(jìn)，利潤的獲取主要依靠本地區(qū)消費者對畫家的認(rèn)同。在中國，每個城市，甚至縣城，都有這個地方追捧的畫家，盡管可能在其他地方并不知名。從其他地方購買本地籍畫家的作品，然后倒手賣出，賺地域差價——這是很多經(jīng)營藝術(shù)品的商人慣用的招數(shù)。或者從一個經(jīng)濟(jì)尚不發(fā)達(dá)的地方買畫周轉(zhuǎn)到經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的地方出售，這種盈利主要和消費能力相關(guān)。據(jù)劉剛介紹，這種經(jīng)營方式的具體利潤不盡相同，目前書畫市場行情比較好，一般來說，利潤在20%左右，甚至可以達(dá)到原價的幾倍。

除了這種小額的經(jīng)營之外，中國書畫市場整體價位的提升也與地域性消費緊密相關(guān)。本地區(qū)的經(jīng)濟(jì)和文化因素是本籍書畫家作品價格的基礎(chǔ)，但自身力量產(chǎn)生不了明顯的地域性消費熱點，外力推動使得地域特點非常明顯的畫派形成熱點。實際上，在近現(xiàn)代書畫市場上，每一個藝術(shù)流派作品價格的上漲都是本地和外地資本角逐的結(jié)果。進(jìn)入本世紀(jì)以來的書畫消費中，最早是浙商發(fā)起的對浙江籍或曾居住于此的書畫大家作品大舉“收購”，使吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等的作品價格快速上揚，并刺激了所有“浙派”書畫家的行情，甚至拉動了整個長三角地區(qū)的書畫價位上漲。

“非典”成為中國書畫市場的重要節(jié)點，地域性消費熱點開始進(jìn)入市場價格的盤整階段。這一時期，以“二高一陳”、關(guān)山月、黎雄才、趙少昂為代表的“嶺南畫派”出現(xiàn)作品價格整體上漲的局面。實際上，最先推動其價格上漲的并不是珠三角本地的消費群體，而是以江浙商人為首的投資客，他們將長三角地區(qū)的近現(xiàn)代書畫價格推到一定價位之后，開始尋找新的投資點。受到外來買家的刺激，廣東本地的買家大舉入市、護(hù)盤，與江浙商人展開爭奪之戰(zhàn)，借助外來資本和本地資本兩股力量的介入，“嶺南畫派”作品的整體價位得以提升。金融危機(jī)之后，富裕的山西煤老板尋找新的投資點，將“京津畫派”推向高位，帶動書畫市場的新一輪普漲。

資深書畫評論家齊建秋及石建邦分析了目前書畫流派作品的價格狀況。總體來說，在近現(xiàn)代書畫流派中，“京津派”大家作品的價格最高，齊白石、徐悲鴻、李可染、吳冠中都是書畫市場的領(lǐng)軍人物；“新金陵畫派”的傅抱石作品在全國的價位都非常高，而錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙、林散之、高二適作品的高價還多出現(xiàn)在南京市場；“浙派”的吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少作品正處于再次價格上漲階段；“嶺南畫派”仍舊是以香港和珠三角作為主打市場。

十幾年前，“海派”和“京派”作品的價位差不多，甚至在某種程度上趕超“京津派”，但近年來，由于上海書畫市場競爭力下降，“海派”作品價格比較低迷，正在期待進(jìn)一步的價格提升。相對而言，“長安畫派”地處陜西，雖然石魯、趙望云等人作品的價格已經(jīng)有很大的提升，本地及周邊地區(qū)實力買家也在盡力提升，但仍缺乏巨資介入，所以并未形成市場熱點。

齊建秋表示，“藝術(shù)市場地域性表現(xiàn)在買家對藝術(shù)家本人的追捧程度上”。除了一些在全國都有知名度的書畫家，比如齊白石、張大千、傅抱石……他們是各地市場都受追捧的“全國糧票”，價位在各地區(qū)的差別并不會太大，但對于認(rèn)知度還沒有這么高的藝術(shù)家，一個地域還是對本地區(qū)的畫家更為認(rèn)同。

之所以具有這樣的特點，最主要的原因在于，中國人具有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土觀念，認(rèn)祖歸宗，這種觀念也體現(xiàn)在書畫消費上。香港蘇富比書畫部負(fù)責(zé)人張超群也表示，“中國人具有很強(qiáng)的鄉(xiāng)土觀念，對于具有地方代表性的藝術(shù)品有很強(qiáng)的認(rèn)同感，當(dāng)要介入書畫這一領(lǐng)域時，首先可能就會考慮本地的藝術(shù)家或者藝術(shù)品”。而當(dāng)一個地方持有同一種理念的人比較多的話，慢慢就會對當(dāng)?shù)啬骋粋€或者一些人的作品產(chǎn)生影響，直接就會從價格上反映出來。書畫的藝術(shù)性雖然不存在地域文化差異，但不同地域藏家和投資客具有不同的文化底蘊，更具有濃厚的地方文化認(rèn)同感，使得他們在欣賞、購買書畫作品時，更傾向于本地域的書畫家，自然就會在收藏上優(yōu)先選擇。

如果是這種理念結(jié)合資本運作手段，很有可能產(chǎn)生一個區(qū)域繪畫的消費熱點。當(dāng)然，促使書畫市場地域化明顯的另一因素是中國書畫的重要用途——禮品市場，贈送本地書畫家的作品在文化、地區(qū)和市場上都更具認(rèn)知度。而接手的人也希望借此附庸風(fēng)雅，提高消費檔次，躋身上流社會。

齊建秋表示，書畫市場消費區(qū)域化是帶動書畫市場繁榮的重要原因，經(jīng)濟(jì)先發(fā)達(dá)起來的地區(qū)首先推動本地區(qū)書畫市場價位，由此引發(fā)各地區(qū)的市場價為輪番上漲。但如果這種區(qū)域意識表現(xiàn)得過分極端，則很有可能只會形成地方的高價，在社會上流通不廣，阻礙市場發(fā)展，更為極端的表現(xiàn)為地方保護(hù)。比如，南京的商人和買家就非常守護(hù)江蘇籍畫家的作品，外地拍賣公司很難在南京征集到江蘇籍畫家的作品，而林散之、錢松巖這些江蘇籍畫家的作品在南京賣得最貴，地方保護(hù)主義嚴(yán)重，從藝術(shù)家到商人都有這樣的氣氛。山西籍的書畫家并不多，但山西民間資本強(qiáng)，即便水平非常一般的山西籍書畫家的作品也賣很貴，比如，閻錫山的一件書法作品，價格都在十幾萬元，甚至上百萬元。

針對這種局面，張超群認(rèn)為，真正要取得市場上更為廣泛的認(rèn)可和價位的提升，需要建立全國，甚至世界范圍內(nèi)的消費群體，“真正的大家的地位得到社會公認(rèn)之后，其作品的買家面向非常廣，是全國范圍，甚至全球，比如張大千，其實他很早就有一個國際上的藏家群體，很早之前就已經(jīng)習(xí)慣了他的高價。”反之，只是地域性的價值和地方支撐，甚至狹隘地炒作本地畫家，并不是健康的現(xiàn)象，價位也只能局限在地域性，并不利于長遠(yuǎn)發(fā)展。有地域性的支撐固然是好事，但若要具有穩(wěn)固長遠(yuǎn)的地位，就應(yīng)該具有更深更廣的面向，藝術(shù)品市場交易的資金支撐不是河，而是海。

目前，中國書畫市場交易量最大，參與人數(shù)最多，層面最廣，中國國家畫院副院長張江舟也表示，中國書畫市場正迎來“黃金時代”。在看到中國書畫的發(fā)展市場前景，香港邦翰斯將中國書畫板塊作為其戰(zhàn)略發(fā)展的重要組成部分。邦翰斯中國書畫及當(dāng)代亞洲藝術(shù)部主管王美麟就表示，在推廣中國書畫時，也會根據(jù)區(qū)域消費特征，安排拍品，“但對于一個真正要進(jìn)入國際化市場的板塊來說，必須打破收藏和投資的壁壘”。

中國書畫市場的勢力角逐直接牽動整個藝術(shù)品交易市場的脈搏。然而目前的中國書畫消費和消化仍舊以華人市場為主體。不像西方“印象派”及現(xiàn)代藝術(shù)，也不像中國一部分當(dāng)代藝術(shù)，在一定程度上已經(jīng)形成了一個全球化的市場基礎(chǔ)。市場的火爆刺激了人們對中國書畫的興趣，但能否走出區(qū)域化的消費和市場，形成一個參與資金更多、波及范圍更廣的市場熱點，吸引市場上更多藏家和買家的關(guān)注，吸收更多資本介入，將中國書畫藝術(shù)向更廣泛的區(qū)域推廣，也許這才是中國書畫藝術(shù)走向世界，書畫市場發(fā)展更加穩(wěn)固的關(guān)鍵所在。

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近現(xiàn)代書畫市場點將臺

對畫壇“大師”的封號和定位歷來莫衷一是，難有定論。但本文仍嘗試借助資深書畫市場評論家齊建秋的經(jīng)驗，從作品拍賣成交額的角度，為藏家粗略地細(xì)數(shù)一番近現(xiàn)代一、二、三線畫家，以茲參考。

一線：齊白石、李可染、張大千、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽

站在大師作品的面前，我們會不由得肅然起敬。齊白石的老辣、李可染的厚重、徐悲鴻的凝練、張大千的秀雅、傅抱石的奔放、黃賓虹的雄渾、潘天壽的奇絕，這一個個如豐碑般的名字幾乎象征著各種藝術(shù)風(fēng)格的巔峰。未來10年，他們作品的價位極有可能突破10億甚至20億元。我們期待著他們作品的拍賣紀(jì)錄能夠與西方繪畫大師分庭抗禮的那一天。

二線：黃胄、石魯、林風(fēng)眠、吳冠中、陸儼少、趙望云、劉海粟、錢松嵒、關(guān)山月、溥心畬、蔣兆和、周思聰?shù)?

在未來10年，二線畫家中極有可能有人躋身于一線畫家，特別是那些作品存世量少的，如石魯、趙望云等人，以及像吳冠中這樣大幅與小幅作品皆精的藝術(shù)家，他們的作品都有可能再創(chuàng)歷史佳績。

三線：李苦禪、黎雄才、高劍父、高奇峰、王雪濤、趙少昂、程十發(fā)等

這些畫家的作品尚未出現(xiàn)石破天驚的成交紀(jì)錄，特別是“嶺南畫派”的創(chuàng)始人高劍父、高奇峰，兩人本該有不俗的表現(xiàn)，但由于種種歷史與地域的原因，使得他們的作品并沒有得到書畫市場的“特別優(yōu)待”，但筆者認(rèn)為他們作品的價位還有很大的升值空間。對于那些有一定實力的買家不妨多關(guān)注這些“準(zhǔn)”二線的畫家，特別是他們的代表作和大幅精品應(yīng)該作為投資的重點，若干年后其帶來的經(jīng)濟(jì)價值并不一定輸給一線畫家，畢竟都是已經(jīng)故去了的大師，他們的作品屬于不可再生資源，但精品中的精品永遠(yuǎn)會被金融大鱷們收入囊中并流通于頂級消費市場，指望撿漏的心理在這個信息爆炸的時代顯然是最不明智的，中小型藏家斥以巨資買三線畫家的代表作顯然會讓他們經(jīng)濟(jì)上瀕臨絕望，但“在絕望中尋找希望”或許是最好的選擇。

上述畫家的定位具有一定的流動性，且見仁見智，藏家可依據(jù)著眼點的異同靈活選擇。對于大多數(shù)人來說，“只買對的，不買貴的”仍不失為投資的一條準(zhǔn)則。

煮酒論英雄 ——當(dāng)代畫派掇英與投資探微

近些年，隨著股市、樓市的波動，越來越多的投資者將注意力鎖定在書畫投資上，有人將書畫作品稱為“奢侈品中的奢侈品”，此言雖不盡然，但仍可以反映出書畫市場的獨特性與書畫作品存在著巨大的升值空間。有經(jīng)驗的投資者可能都認(rèn)同一個道理：高回報必定伴隨著高風(fēng)險。每一個藏家都試圖窺視書畫市場的“貓膩兒”，本文便以書畫投資者們最關(guān)注的話題幫您層層剝?nèi)ギ?dāng)代書畫市場“神秘的外衣”。后京津畫派：當(dāng)今畫壇的“硅谷”

北京歷來就是我國政治、文化、經(jīng)濟(jì)中心，這使得“后京津派”天然就具備了很多其他畫派不可比擬的優(yōu)勢。政府財力的大力扶持、藝術(shù)家本身又兼具多種社會頭銜、藝術(shù)家頻繁的文化交流等因素輔助造就了一個具有很強(qiáng)競爭力的畫家群體。

資深書畫市場評論家齊建秋就精辟地概括了京津畫派得以稱雄的原因：

1.諸多具有影響力的官辦美術(shù)體系保證了此畫派群體的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，如中央美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院等機(jī)構(gòu)。

2.驚人的購買力和對書畫的需求量保證了拍品的成交額。

3.京津地區(qū)強(qiáng)大的包容性使得更多的地方名家匯聚于此地，他們共同促成了今天“群賢畢至”的局面，來京的較有影響力的名家如西安的楊曉陽，黑龍江的于志學(xué)、盧禹舜等。

資金的新指向標(biāo)：畫壇生力軍

那么，投資者最關(guān)心的可能就是當(dāng)代書畫家又有誰可以擔(dān)當(dāng)大任呢？換句話說，藏家們下一個“狙擊”的目標(biāo)又是誰呢？

筆者仍沿用本文的核心詞匯——“畫派”來從作品拍賣成交額的角度為投資者梳理一下理想人選：

京津地區(qū)的賈又福、何家英、史國良、王明明、劉大為、馮遠(yuǎn)、田黎明等堪稱首選，這些畫家以深厚的繪畫功底、拍賣的高成交率引領(lǐng)畫壇，特別是王明明，他的作品無論是市場處于低迷還是狂熱狀態(tài)都保持著穩(wěn)定的價位；東北地區(qū)的宋雨桂、于志學(xué)、馮大中、盧禹舜亦當(dāng)仁不讓，他們充分挖掘地域性的特色，并形成獨樹一幟的個人風(fēng)貌而聞名畫壇；新嶺南畫派的楊之光、林墉為此地之翹楚，此二人在上世紀(jì)七八十年代便以瀟灑的風(fēng)格聞名遐邇；新金陵畫派的徐累、徐樂樂、江宏偉等勢頭迅猛，他們在傳統(tǒng)的意境中汲取營養(yǎng)，成為中青年一代中的佼佼者；新長安畫派的劉文西、王西京的作品一紙難求，他們或表現(xiàn)人們喜聞樂見的題材而深受民眾喜愛，或表現(xiàn)陜北人民樸實厚重的風(fēng)貌，作品大氣磅礴；后海派的施大畏、張桂銘等領(lǐng)銜滬上，如今的后海派風(fēng)格更為銳意創(chuàng)新，畫風(fēng)潑辣；新浙派的方增先、吳山明等位冠群賢，二人憑借著超群的造型功力、洗練的筆墨征服著觀者。

除了這些“老牌勁旅”，新興的畫派也有驕人的代表，如“漓江畫派”的黃格勝、張復(fù)興；“巴蜀畫派”的彭先誠等也值得藏家進(jìn)一步關(guān)注。

投資當(dāng)代繪畫固然具有極大的升值空間，甚至當(dāng)代大家作品的成交額直逼近現(xiàn)代二、三線畫家，但若非金融大鱷們不亟待出手藏品以外，普通藏家還是應(yīng)該更理智地對待，盡量選擇那些藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)水平穩(wěn)定、在全國均有廣泛影響力、作品變現(xiàn)能力較強(qiáng)的藝術(shù)家作為投資對象。

藏家“迷津探路”

當(dāng)今的投資者與藏家對藝術(shù)家所屬派系的梳理可謂迫在眉睫。一方面，用畫派來定位藝術(shù)家可以很直接、很準(zhǔn)確地梳理出單個藝術(shù)家藝術(shù)之路的產(chǎn)生背景、風(fēng)格形成脈絡(luò)與對后世的影響；另一方面，通過縱向?qū)Ρ瓤梢院苤庇^地看到此藝術(shù)家在特定派系中的地位，從而準(zhǔn)確定位其作品的藝術(shù)價值與市場價值。

客觀地講，任何畫派領(lǐng)軍人物的作品在藝術(shù)市場上均呈現(xiàn)出極高的經(jīng)濟(jì)價值。通過對2011年最新拍賣紀(jì)錄的核對，無論是藝術(shù)家成交總額還是最高價格指數(shù)，老牌畫派的代表人物都有著不俗的拍賣成績：如“新京派”的賈又福、何家英、石齊、田黎明、史國良、劉大為；“后海派”的蕭海春；“長安畫派”的劉文西、王西京；“新浙派”的方增先、馮遠(yuǎn)、唐勇力；“新嶺南畫派”的林墉、方楚雄、王子武、楊之光等。藝術(shù)評論家尚輝，同時也是受金陵畫派影響的畫家，他對新金陵畫派進(jìn)行闡述的過程中談到：“新金陵畫派第二代傳人中比較出色的有宋文治之子宋玉麟，華拓，王明明，徐樂樂，江宏偉等人”。因此，這些當(dāng)代一線畫家的作品永遠(yuǎn)是投資的“避風(fēng)港”。一個潛藏的問題仍需藏家注意，對照新老畫派，新興力量的不斷繁衍有可能催生藝術(shù)家“自立為王”的隱患，種種名目的“大師”、“創(chuàng)始人”爭先問世，這一現(xiàn)象勢必會干擾藏家的判斷，因此需格外警惕。

投資的“避風(fēng)港”

齊建秋曾遴選了8位近現(xiàn)代一線畫家：齊白石、張大千、李可染、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、林風(fēng)眠、吳昌碩。他們的地位已通過藝術(shù)家的作品拍賣紀(jì)錄一次次證明了各自的畫史地位。吳冠中、范曾、白雪石、黃永玉、崔如琢等名家用拍賣數(shù)字證明了他們承前啟后的地位。因此，這些藝術(shù)大家的作品是經(jīng)得起歷史考驗的，必將歷久彌堅。筆者認(rèn)為，隨著歲月的流逝，他們作品的價值會越來越“給力”，在確保真跡的前提下，可以不計較尺幅和是否為藝術(shù)家的典型作品而盡量收藏。一言以蔽之，好東西永遠(yuǎn)是貴的，現(xiàn)在貴，以后會越來越貴。

藏家定位“搖錢樹”不可忽視的幾個秘密：

真正的大玩家、大收藏家瞄準(zhǔn)藝術(shù)家及其作品都是要經(jīng)過理性的分析與篩選的，縱覽拍賣場上的“常青樹”，背后都具有幾個重要的“支撐點”。

畫家精深的學(xué)術(shù)造詣拍賣場上天價數(shù)字的締造者們很多都是博古通今之人——賈又福近些年不斷有畫論、畫談出版，論述精深宏大，北京大學(xué)甚至成立基金來專門研究藝術(shù)家編入藝術(shù)史，影響深遠(yuǎn)；田黎明、唐勇力分別在中央美院主持《意象造型》與《線性素描》的研究，在學(xué)術(shù)界引起廣泛影響。

培育有影響力的傳人

另一現(xiàn)象便是這些一流大家多半是杰出的教育家，他們背后存在強(qiáng)大的師承陣營來推動老師的藝術(shù)地位。譬如何家英，他于當(dāng)代工筆界的影響實非“桃李滿天下”一詞所能承載，中青年一代如劉泉義、張見已經(jīng)在畫壇嶄露頭角；劉文西的“新長安畫派人物畫”與方增先的“新浙派人物畫” 幾乎影響了一代人，其弟子現(xiàn)在已經(jīng)在美術(shù)界奠定不可撼動的地位，如西安的楊曉陽、浙江的尉曉榕、王贊等人。

受學(xué)術(shù)界推崇的程度

對藝術(shù)大家的剖析自本世紀(jì)初便有海內(nèi)外專家不斷撰文介紹，如對賈又福的研究早在上世紀(jì)90年代就已開始，其影響甚至波及日本學(xué)術(shù)界；對當(dāng)代“新文人畫派”的主將田黎明、陳平、盧禹舜、江宏偉等人的研究至今具有廣泛影響力，撰文者多是國內(nèi)研究界的泰斗。對大家的反復(fù)剖析使得他們首先在學(xué)術(shù)界得到認(rèn)可，進(jìn)而影響到市場價值，從而得到更多人的追捧。

最后，筆者提供一些可供參考的當(dāng)代藝術(shù)家考察指標(biāo)：

首先考察藝術(shù)家的作品是否具有開拓意義，這是屹立于大師之列的根本；其次是藝術(shù)家的學(xué)術(shù)地位與傳承理念，這是藝術(shù)家藝術(shù)生命得以常青的保障；進(jìn)而探究藝術(shù)家的教育觀念，這會確保其藝術(shù)理念能恒久繁衍下去的強(qiáng)大 “推動力”。再結(jié)合其社會活動能力與其他附屬價值的考核，便可以準(zhǔn)確判斷投資的方向。