人的成長總是以必要的缺失為前提，完成了學(xué)業(yè)、工作的成功以及婚姻等等，童年的純真與青春的美好卻一去不回；社會的前行同樣伴隨必要的缺失，漁樵耕讀的田園意趣，與山林為伴、天人合一的高蹈悠閑，都在快捷、舒適、科技的現(xiàn)代化的進程中由現(xiàn)實變成了夢想。越是回不去，越是猛烈地渴望，越是缺失，越是愛。好在，有一些藝術(shù)形式，以特有的方式將曾經(jīng)擁有和正在失去的悠然的古意、寧靜的詩意和美好的情懷訴說出來，比如，中國畫。

中國畫是一條堅忍的藤，攀緣向上，可以追溯到2000多年前的戰(zhàn)國帛畫，甚至更久遠的伏羲畫卦。“古藤”綿延不絕，生生不息，毛筆、墨（包括中國畫顏料）、特制的宣紙或絹，這樣的組合成為一種格局，而這格局看似作畫的習(xí)慣，卻形成了屬于中華民族獨有的藝術(shù)形式。

中國畫至深至廣，又以最直觀的形式將中國文化特點集于一體，以“仁愛”為核心的儒家美學(xué)、天地精神往來”的道家美學(xué)、“明心見性、超脫空靈”的禪宗美學(xué)無不在中國畫藝術(shù)中體現(xiàn)、融合、傳承綿延，并以此陶養(yǎng)性情，凈化心靈，涵養(yǎng)修為。

“外師造化，中得心源”的中國山水里的“大自在”，“詩中有畫，畫中有詩”的中國花鳥的淡泊空靈，人物畫由丹青而趨水墨的心智建構(gòu)，處處皆是心靈的映像，處處可見一顆顆活潑的、有生命的心靈沉浸在一種滋養(yǎng)里。宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生》中說，中國畫的藝術(shù)境界是以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化。中國畫就像中國古典詩歌，“棲棲失群鳥，日暮猶獨飛”，寫鳥其實不是鳥，是寫不安定的靈魂；寫?yīng)氾w不是只寫?yīng)氾w，是寫?yīng)氉燥w翔的勇氣。

北宋有一個“畫一片清涼”的故事，話說汴梁（今開封）名剎主持道臻凈因禪師，已退院多時，不理院中雜事。然忽一日，叫人將一面照壁洗刷得干干凈凈，粉刷得平平整整，準備請文同先生來畫一鋪墨竹。人家問他用意何在。他說：“我正是要藝術(shù)家來畫‘一片清涼’，要以此代我說人世佛法。”

竹子不會說法，但高超的藝術(shù)賦予竹子之上的靈魂與精神會說話，藝術(shù)可以改變世道人心。幽蘭之香，全由心吐；斷竹披離，全由心出。“一片清涼” ——唯有中國畫才有這樣的妙道佳境吧。

人類能像征服自然那樣征服自我的心性嗎？人作為人的存在，還應(yīng)有更高的內(nèi)涵，這個內(nèi)涵便是人類以智慧、德性和審美情趣為表現(xiàn)形式的文化存在。正是就這個意義而言，以注重心性長于審美追求為基本特征的中國畫藝術(shù)，無疑能為現(xiàn)代人走出自我心性的迷失提供多種可能性。