文/李旭輝

丁乙作品-十示2011-10--120x140cm--丙烯、畫布-2011

抽象在常人看來是一個生僻的詞匯。當(dāng)我們說到什么事情不懂的時候總是要用“這個問題很抽象，這件事情很抽象”來描述，似乎抽象就意味著深奧，意味著復(fù)雜。其實抽象在人類歷史的早期卻意味著簡化，意味著將同質(zhì)化的復(fù)雜事情加以分類和計數(shù)。例如說結(jié)繩紀事就是最早的抽象傾向，而從仰韶文化的人臉魚紋直至半坡后期的棱文中，我們也可以看到從具象到抽象的一種演變，大概人類對事物的認知過程都是從發(fā)現(xiàn)到記錄再到形而上的崇拜，所以魚紋的幾何化大概是原始人類觀察事物最早的抽象沖動。抽象成為人類理性地認知世界的開始，也構(gòu)成了文化視角差異性的根本基點。

具體到繪畫藝術(shù)中，抽象又是如何而來呢？不妨看看抽象在西方的發(fā)生來梳理一下其中緣由。

西方現(xiàn)代抽象繪畫既是現(xiàn)代技術(shù)壓力催促下的產(chǎn)物，也是逃離形象繪畫的內(nèi)部必然邏輯。1839年達蓋爾的發(fā)明敲響了寫實性繪畫的喪鐘，雖然還有少數(shù)寫實性畫家仍然承擔(dān)著國家意志和貴族意志的宣傳工作，但是多數(shù)人已經(jīng)放棄了繪畫選擇攝影術(shù)去謀生，由此繪畫成了一個少數(shù)物種，面臨著自我功能再檢索的現(xiàn)實追問。而在繪畫內(nèi)部，印象派的出現(xiàn)將繪畫從明室（相當(dāng)于攝影的暗房）工作轉(zhuǎn)向了對室外光色的捕捉，題材也從古典和浪漫主義的想象走向夜晚、道路、酒吧、火車站、廣場。以塞尚為代表的創(chuàng)新不僅使繪畫在功能層面上從實用主義中脫離出來，也在精神層面上開啟了20世紀繪畫的新起點——從形式自由派生出立體派、野獸派等等等。這種邏輯下的繪畫占據(jù)了世紀之交的所有空隙，可以說在杜尚之前，這些架上繪畫一直都滿足著工業(yè)革命以來人類對時間和空間所有美好或悲傷的想望。理解塞尚及其之后的繪畫，無論是立體主義、野獸派、未來主義、德國表現(xiàn)主義……都構(gòu)成了西方藝術(shù)審美現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)變。