“大寫意”是一種過程 “大寫意”是一種過程，簡(jiǎn)單地講，大寫意是一個(gè)完整的生命過程，從發(fā)生發(fā)展再進(jìn)行到高潮，一直到最后完成。這和一個(gè)人從生下來一直到他長(zhǎng)成青年、壯年、中年、老年到死亡的過程是一樣的。為什么業(yè)余畫家畫不成？因?yàn)闆]有經(jīng)過這個(gè)過程。大寫意是個(gè)過程，所謂“外師造化、中得心源、長(zhǎng)期積累、偶然得之”，隨著時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預(yù)見性是“大寫意”不可缺少的特點(diǎn)和重要特色。可這個(gè)過程很多人不重視、不知道。“大寫意”是一種過程。首先，它是一個(gè)正常的生命過程；其次，它里面還有一個(gè)要點(diǎn)就是它這個(gè)生命的過程并不像把一顆種子埋在地里都能長(zhǎng)出來似的，埋了很多種子，但生不出芽，所以并不是所有的人畫畫都能有所成就，很多人畫畫就畫不成。因?yàn)樗麄儧]經(jīng)過這個(gè)過程，所以這個(gè)東西它就是生命，它具備生命所有的成分，而大寫意這個(gè)過程它又在縮得那么短的時(shí)間內(nèi)一揮而就，很短時(shí)間濃縮了作者所有的因素、所有修養(yǎng)、所有的偶然性都在這里面，都有可能發(fā)生，所以，“大寫意”是一種過程。

　　“大寫意”是一個(gè)體系 “大寫意”是從無法到有法，從有法到無法，從而進(jìn)入一種自由狀態(tài)。因此，從理論到實(shí)踐，“大寫意”都是一個(gè)完整的體系。

　　關(guān)于“大寫意”的理論，最早散見于各種各樣的文論，從古到今，中國(guó)人一直講究“大寫意”，后來泛指文學(xué)藝術(shù)。《文心雕龍》說得好，“形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也”，“思接千載，視通萬里”，言明藝術(shù)思維是一種想象、聯(lián)系，概括出藝術(shù)家的一種狀態(tài)，唐代的王維就是“大寫意”畫法的祖宗，蘇東坡“論畫以形似見于兒童鄰”，把形、神那個(gè)重要說得很透徹。到了元明時(shí)代，畫法十分完整。倪云林說：“逸筆草草不求形似，聊表胸中意氣”。這就是中國(guó)人畫畫的最高境界，也就是追求“大寫意”。吳昌碩說，“老缶畫氣不畫形“。齊白石說：”太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間”。

　　從實(shí)踐上講“大寫意”，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發(fā)展成后來的巖畫、彩陶、玉器、青銅器，都是古代的美術(shù)，及至進(jìn)入到平面繪畫。從出土的墓石壁畫上，可以看出在魏晉時(shí)代，中國(guó)人就追求“大寫意”。顧愷之的《洛神賦圖卷》，人大于山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美，其實(shí)就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發(fā)達(dá)，故離現(xiàn)實(shí)相對(duì)遠(yuǎn)，也是一種寫意。清代的石濤，八大山人，抒發(fā)的是一種情緒，到了齊白石，紅花墨葉，都是“大寫意”。

　　因此，中國(guó)寫意畫跟中國(guó)書法一樣，從寫實(shí)到寫心，有一個(gè)完整的體系。具體到某一個(gè)畫家，都會(huì)隨情緒、隨畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，都會(huì)表現(xiàn)出一種不同的精神狀態(tài)。這就是繪畫中的“大寫意”，它是世界藝術(shù)的極致和峰巔。

　　“大寫意”是一種功夫 俗話說：“臺(tái)上一分鐘、臺(tái)下十年功”，繪畫也是這樣。“大寫意”是一種功夫。像所有中國(guó)的功夫一樣，需要長(zhǎng)期的苦練和積累，只有傾其一生，才能達(dá)到創(chuàng)造新“程式”。“程式”是需要功夫的，每個(gè)人的“程式”是他全部的生命、生活的載體和信息庫(kù)，要表現(xiàn)深刻的個(gè)性。就是說“大寫意”對(duì)作者來說要總結(jié)出自己的一個(gè)過程，是個(gè)生命，在最后表現(xiàn)的一刻鐘你要有個(gè)順序，它這里面積聚著一種功夫。“程式”就像寫書法一樣，形成一個(gè)“體”，宋徽宗寫得很細(xì)的那種“體”，顏真卿寫得寬的那種“體”，很厚重，個(gè)人“體”不一樣，個(gè)人的“程式”不一樣。現(xiàn)代人講的“程式”程序不一樣，順序不一樣，對(duì)別人的感覺也不一洋，顏真卿寫得很寬厚，宋徽宗寫得很秀氣。書法本身有“真草隸篆”，這要講究功夫的。功夫不深的人對(duì)書法辨別不出來就是這個(gè)道理，所以大寫意是一種功夫。不重視功夫，只重視一般的過程是不一樣的，它既是一種功夫又是一種過程。