草間彌生創(chuàng)作插圖版《愛麗絲夢游仙境》
文_Akira 日本攝影大師杉本博司作品展在北京佩斯畫廊還在持續(xù)，山本博司的限量版藝術(shù)衍生品——用寶麗來相機拍攝太陽光通過棱鏡折射后所發(fā)散出來的色彩，從200張相片中選出20幅制成的愛馬仕品牌絲巾，于6月初發(fā)售后僅幾天便受到熱捧，其中一款甚至已售罄；東京表參道的草間彌生衍生品旗艦店，雖然藝術(shù)商品價格比普通大眾生活用品高出一到兩倍，但消費者依舊絡(luò)繹不絕，并視之為藝術(shù)家的天堂。在日本，與藝術(shù)結(jié)合的品牌、商店、廣告、宣傳展示窗、咖啡店等已經(jīng)融入了各大時尚商業(yè)區(qū)，在潛移默化中引領(lǐng)著大眾的視覺審美風(fēng)尚。 
草間彌生與LV的合作
動漫是先天優(yōu)勢 提到日本的藝術(shù)衍生品狀況，首先最易被提及的是動漫產(chǎn)業(yè)。在我們的印象里，日本動漫作為獨特的文化產(chǎn)物確也最容易與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)形成直接對應(yīng)關(guān)系。動漫產(chǎn)業(yè)在日本自不必多說，是通過一個產(chǎn)品和無數(shù)的產(chǎn)業(yè)鏈與原作聯(lián)系起來的。在整條產(chǎn)業(yè)鏈中，“漫畫創(chuàng)作—版權(quán)—原版漫畫的雜志販賣—單行本販賣—動畫（anime）播放—電影版—周邊產(chǎn)品與品牌合作—商業(yè)”，這之中的各個環(huán)節(jié)是統(tǒng)一的，其中任何一塊斷掉都形成不了良性的產(chǎn)業(yè)循環(huán)。 
草間彌生與蘭蔻合作的果汁唇彩系列
有資料顯示，近10年來，日本動漫產(chǎn)業(yè)平均每年的收入達到2000億日元（近160億人民幣），已成為日本經(jīng)濟的三大支柱產(chǎn)業(yè)之一。動漫對于日本人來說并不僅僅是特定年齡人群的事情，而是全民的文化需求，“動畫”和“電視劇、電影”一樣，動畫市場就上升到了消費層面，更自然地易與商業(yè)結(jié)合在一起。在動漫產(chǎn)業(yè)中，動漫周邊產(chǎn)品是與藝術(shù)衍生品有著天然相近屬性的一類商品，這些商品由動漫家的想象誕生，到最終被實現(xiàn)在三維世界之過程在產(chǎn)業(yè)鏈中被加強，而產(chǎn)業(yè)鏈又無一不聯(lián)系著大眾的生活。動漫周邊商品從單一地模仿形象制作的玩具手辦形式，到日常用來裝點生活甚至是標(biāo)榜喜好的飾品、日常用品、食物、衣服等，應(yīng)有盡有。 日本文部省在2000年度的《教育白皮書》中，首次將日本的動漫稱為“日本的文化”，同時指出是動漫是文化在當(dāng)下的重要表達方式之一。為了擴大“動漫（anime）”這種文化在世界范圍內(nèi)的影響，日本外務(wù)省還不惜撥款20余億日元從動漫商處購得版權(quán)，免費在一些國外地區(qū)播放。如果動漫周邊產(chǎn)品不能夠算做嚴格意義上的藝術(shù)衍生品，而只算大眾消費品的話，那么確也看得出日本政府對其獨特的“anime”文化推廣的決心和文化輸出的信念。 
食品廠商與草間彌生的合作
模糊藝術(shù)與大眾之界 避開日本最為突出的動漫產(chǎn)業(yè)及其周邊產(chǎn)品不提，單看純藝術(shù)界的衍生品，也是必不可少的一環(huán)。日本藝術(shù)界最典范的當(dāng)屬村上隆和奈良美智。由動漫產(chǎn)業(yè)出發(fā)，抓住了日本最大的“宅人”市場的藝術(shù)家村上隆，從kaikaikiki公司挖掘藝術(shù)家的方式，到與pivix網(wǎng)站的合作，無不使得藝術(shù)延展到社會生活的領(lǐng)域，由精英觀賞的架上純藝術(shù)作品直接進入大眾視野。如果說村上隆是以本身就有市場和群眾基礎(chǔ)的卡通，找到藝術(shù)與大眾的契合點，走入當(dāng)代日本藝術(shù)界，成為重要的一級力量，那么奈良美智的“娃娃”顯然是反其道而為之。奈良美智是從從架上出發(fā)，到雕塑作品，再到個人紀(jì)錄片和藝術(shù)衍生品。可見，日本最著名的當(dāng)代藝術(shù)畫廊小山登美夫畫廊對于自己藝術(shù)家作品的熟知及推廣把控能力，即便是在動漫周邊產(chǎn)品濫觴的日本，也并非所有藝術(shù)家都能開發(fā)出衍生品并受到市場肯定的。 藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合在日本看來司通見慣，而大眾與藝術(shù)之間的界限并非那么明顯，加之日本藝術(shù)市場近年來保持平穩(wěn)的狀態(tài)，購買者多選購實用為主的藝術(shù)品。而日本大眾對居住和生活的品質(zhì)要求，使得建筑和室內(nèi)設(shè)計項目通常會與一些藝術(shù)家合作，派生出一些適合大眾的版畫或海報衍生品。隨著生活質(zhì)量的提高，品牌消費力的增長，草間彌生、村上隆、山本耀司等大牌藝術(shù)家和設(shè)計師與時尚品牌合作，其他年輕一些的藝術(shù)家則在與品牌合作之外，尋找更多軟性的合作機會，介入大眾和文化消費。以雕塑家名和晃平為例，他的作品多與生物學(xué)概念相關(guān)，標(biāo)本加上玻璃的外表通透而兼具設(shè)計感和生命感，他與日本樂隊組合柚子（YUZU）的跨界合作，衍生出了舞臺3D雕塑和演唱會的整體藝術(shù)視覺設(shè)計；他還與設(shè)計師深澤直人一起開發(fā)了手機外殼，與音樂人坂本龍一代表的森林保護組織參與時鐘設(shè)計等跨界合作。 
2005年日產(chǎn)汽車公司與村上隆合作車型Pivo
從藝術(shù)衍生品到藝術(shù)符號植入品牌，從藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合到藝術(shù)與公益組織的結(jié)合，藝術(shù)及其廣義上的“衍生品”與大眾的距離更近，藝術(shù)不用去專門的機構(gòu)，用專門的時間去欣賞。正如善于將日本浮世繪文化、動漫文化以及西方的消費文化結(jié)合的日本都市文化傳播者村上隆所表示的：“在我過去這么多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，日本對于藝術(shù)、商業(yè)之間界限的規(guī)定是最模糊的。” 
名和晃平與柚子組合在他們2011年演唱會的合作
雙向衍生 從美術(shù)館衍生品來看，有最為傳統(tǒng)的商品體系，版畫、雕塑、日常用品等藝術(shù)衍生品自不必說，旅游、食品、休閑形態(tài)的衍生品也會出現(xiàn)在美術(shù)館中。這并不稀奇，日本善于吸取歐美國家在藝術(shù)文化上的經(jīng)驗并利用一切資源為自己所用。 但有時，在日本甚至分不清，一些美術(shù)館的建立到底是為了藝術(shù)本身還是承擔(dān)著一種商業(yè)區(qū)的文化精神內(nèi)涵拓展的任務(wù)。森美術(shù)館位于東京六本木大廈的頂層，這種商業(yè)中心與藝術(shù)機構(gòu)的融合雖不在少數(shù)，但近來，隨著六本木地區(qū)先后入駐了森美術(shù)館、三得利美術(shù)館和國立新美術(shù)館，六本木“藝術(shù)三角”的概念就成為重要的藝術(shù)游覽和時尚觀光地。三鷹之森美術(shù)館，作為日本動漫吉卜力工作室各作品的形象的現(xiàn)實版，成為廣大吉普力動漫熱愛者樂意去旅游觀光之地，三鷹之森美術(shù)館已然可被視為動漫在廣義上的衍生品了。 
奈良美智夢游娃娃
作為國家品牌戰(zhàn)略的一環(huán) 原本“品牌”是用來區(qū)分不同種類商品的概念，但由此派生出來的商品有好有壞，并形成了人們對其的印象，同時也產(chǎn)生了品牌的社會效益和品牌經(jīng)濟價值。依據(jù)“日本品牌戰(zhàn)略”，國家的品牌戰(zhàn)略，被視為產(chǎn)生日本軟實力的所在，若要讓其成為經(jīng)濟增長的原動力，則需要從創(chuàng)造、受眾兩面展開努力。不僅要構(gòu)建出適宜創(chuàng)造的環(huán)境，還要在對外宣傳上明確可行性方法，制定相關(guān)可確保持續(xù)下去的體制。為此，日本政府相繼出臺了一系列配套政策，如將動漫等文化產(chǎn)業(yè)明確為國家重要支柱產(chǎn)業(yè)，通過推行工業(yè)化大生產(chǎn)建立文化產(chǎn)業(yè)鏈，擴大文化產(chǎn)品出口等。 2009年的調(diào)查研究顯示，品牌力和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的體制性發(fā)展，是“日本品牌戰(zhàn)略”中振興日本國內(nèi)產(chǎn)業(yè)和對外推廣本國的最重要的軟實力之一。而在這份品牌戰(zhàn)略中，日本要求各產(chǎn)業(yè)的對外輸出和對外產(chǎn)業(yè)規(guī)模擴大，在覆蓋面上要做到廣泛，并先以理解促進日本文化為目標(biāo)。而作為日本國家規(guī)模的重要事業(yè)之一的國家品牌的推廣，則要從各種商業(yè)品牌、飲食文化、動漫電影等文化相關(guān)產(chǎn)業(yè)中展開國際性的發(fā)展。 |
