文/ 王青云 編輯/ 王寅峰 圖片/ 中華世紀壇當(dāng)代藝術(shù)館提供

編者按：

在2012 年的歲末，中華世紀壇當(dāng)代藝術(shù)館舉辦了“《天柱》——陳嘉仁水墨藝術(shù)裝置展”及學(xué)術(shù)研討會，展覽一經(jīng)啟動便引發(fā)了很多討論與思考.陳嘉仁以中國“天人合一”的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，以中國傳統(tǒng)的水墨語言為核心，通過鑲嵌、包裹等手法將水墨作品與藝術(shù)館的內(nèi)部建筑結(jié)構(gòu)緊密地結(jié)合起來，形成了“天柱”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季，以及代表12 時辰與24 節(jié)氣的17根梁柱為主體的空間裝置作品。另一方面，主體“天柱”的動態(tài)設(shè)計，亦使得水墨藝術(shù)獨有的自由韻律與設(shè)計的理性邏輯在展示環(huán)境中并存且相容。在挑高6 米的室內(nèi)空間中，散發(fā)出一種崇高感與儀式性。

在開幕當(dāng)天座談會上，藝術(shù)家、文藝評論家中央美院袁運生先生、中央美院博士柯萍、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長王一川先生、南開大學(xué)學(xué)者韓昌力、藝術(shù)設(shè)計系主任薛義、東方審美文化研究中心主任周志強、李潤霞、吳立行，館長馬晨風(fēng)等近15 位藝文界專家、學(xué)者齊聚于中華世紀壇當(dāng)代藝術(shù)館文化客廳，特別針對“觀看之道”——中國繪畫的理解與詮釋；“藝術(shù)的社會價值”問題以及“文化的重新形塑與機遇”等不同角度，與藝術(shù)家陳嘉仁先生進行了暢談。

在展覽當(dāng)天，本刊就陳嘉仁先生的生活經(jīng)歷、藝術(shù)手法，與展覽所涉的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式等諸多問題對策展人 南開大學(xué)藝術(shù)設(shè)計系吳立行博士進行了訪談。

訪談：（藝術(shù)生活快報簡稱：藝 吳立行簡稱：吳）

藝：陳嘉仁先生是您在“寶島”學(xué)習(xí)時的導(dǎo)師，但是他的藝術(shù)歷程與藝術(shù)特點可能還不被大陸的觀眾們所知曉，您能否就此對陳嘉仁先生其人其事做一個簡要的介紹？

吳：陳嘉仁先生是一個即將進入耳順之年的老畫家了，他出生于臺灣彰化縣的一個農(nóng)民家庭。上世紀70年代，聞達于的臺灣畫壇；同時他還是一位藝術(shù)教育者。

他經(jīng)營著一家全臺灣最大的藝術(shù)教育機構(gòu)，幫助過臺灣三分之一以上懷揣藝術(shù)理想的青年實現(xiàn)上大學(xué)藝術(shù)系的夢。雖然在2012年發(fā)現(xiàn)身患癌癥卻仍每天堅持到工作室工作；同時他還是一位為社會正義默默付出，不求名利回報的志工，從1995年開始，就對照成千上萬模糊的監(jiān)視器畫面，為警方畫出歹徒特征。

陳嘉仁先生的藝術(shù)風(fēng)格是一種比較寫實的中國水墨畫，呈現(xiàn)當(dāng)下的一些社會現(xiàn)象，而這種寫實又不同于我們通常所理解的“現(xiàn)實主義”的藝術(shù)手法。他擅長用一些隱喻的方式，象征的造型，把自己想要的話隱藏在畫面之中，是一種比較隱晦、比較含蓄的表達，當(dāng)你看懂之后就會發(fā)現(xiàn)他很尖銳。

他的整個畫面的精神內(nèi)涵具備很強的中國文人的風(fēng)格與傳統(tǒng)，尤其是許多山水畫，表面上看似乎不脫離對自然的憧憬與向往，但實際上，“自然”只是一種抒懷，真正目的還是靠著對“自然”道理的理解，來思考人生觀、價值觀與自然規(guī)律間的生化關(guān)系。所以我認為，在某一個層面上看，中國水墨畫可能是更人文的，雖然表象是自然的。

藝：此次展覽的主題為“天柱”，能夠解釋一下這個概念的內(nèi)核嗎？

吳：天是一個能量的源泉，從古至今中國都有一種對天的崇敬，順天也好逆天也好，都想靠近天，比如說夸父逐日，后羿射日，嫦娥奔月，希望能夠到達天的高度，對天的向往，天柱也是表達這樣一種概念。

今天，人類社會的歷史走到2013年這個節(jié)點上。為了讓自己的生活變得更美好，人們前赴后繼做出了非常多的努力。這些努力有些是成功的，在某些方面結(jié)束或緩解了人類的苦難；而有些則是失敗的，為此我們付出了很慘痛的代價，得到了很多經(jīng)驗、教訓(xùn)。

從對文化或者藝術(shù)的角度來講，每個人心中都應(yīng)該有一個天柱，應(yīng)該看得開一點，而不是像夸父逐日那樣，追到無窮無盡。這就是中國文化，他常常提醒著我們“物極必反”、“亢龍有悔”的道理，事物發(fā)展到了一個極致就會有一個回歸的，這就是一種循環(huán)，一種生生不息的一種體驗。