我們知道，水墨畫的工具和材料特性是產(chǎn)生寫意風(fēng)格的物質(zhì)憑借，古代文人畫家在這塊領(lǐng)地中已經(jīng)做了許多創(chuàng)造性的發(fā)揮。但這種發(fā)揮均是順延著這些物質(zhì)材料的特性展開的。這種展開順應(yīng)強(qiáng)化了文人畫在生宣紙上寫意的一支，而施彩和在熟宣紙上刻畫的一支被輕視淡化了。但寫意文人畫并非中國畫的全部，特別是在唐代以前刻畫、施予“明麗重彩”是中國畫的主流。順應(yīng)材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作是繪畫遵循的法則，即便是油畫也有其順應(yīng)材質(zhì)施與創(chuàng)作的一面，不同風(fēng)格的畫家在畫布底子的處理上皆有不一樣的理法。油畫也至少具有刻畫與寫意的兩個面相（印象派一支即是寫意）；近現(xiàn)代中國畫革新以來，畫家們質(zhì)疑中國畫畫材，實則不然，中國畫材歷經(jīng)上千年的演進(jìn)與積淀已經(jīng)相當(dāng)成熟，是東方繪畫主要物質(zhì)母體承載，其特征性難于取代，問題在于畫家違背物質(zhì)材料特性進(jìn)行創(chuàng)作實踐，其結(jié)果自然是矛盾的，也難以使技法有真正意義上的創(chuàng)新突破。于生宣紙上抒情寫意，熟宣紙上寫實刻畫，再還原于物象以色彩的真實，中國畫現(xiàn)代化新局面必將全面展開。

毋庸置疑，徐悲鴻先生所開創(chuàng)的寫實革新之路是現(xiàn)代化中國繪畫必由之路。為一個沒有寫實經(jīng)歷的中國繪畫引入“科學(xué)寫實”無疑是偉大創(chuàng)舉。一種繪畫藝術(shù)如果寫實、再現(xiàn)為不能之事，試想這么樣的一個中國畫該是多嚴(yán)重的缺憾，又拿什么與油畫并立于世界。中國藝術(shù)是世界的，我們不是昆侖山下的山大王。近年來的文化回歸潮流中，中國畫開始“輪回”，質(zhì)疑徐悲鴻所確立的美術(shù)體系聲不斷，加之藝術(shù)品市場對于中國畫的認(rèn)知習(xí)慣及判斷上的經(jīng)驗性，水墨畫壇反復(fù)現(xiàn)象嚴(yán)重。本來在現(xiàn)代化中國畫道路上孜孜探索的畫家思想動搖，重操“傳統(tǒng)”舊業(yè)，一些21世紀(jì)的中國畫家做著所謂“傳統(tǒng)藝術(shù)”，其荒謬景象簡直令人匪夷所思。

將現(xiàn)代寫實方法引入中國畫以“回到自然師法造化”，是面對近世中國畫壇的衰敗景象和陳陳相襲惡習(xí)的必然選擇。中國畫家藝術(shù)實踐中的真正難題在于他們在接納寫實精神的同時，指導(dǎo)思想?yún)s沒有實質(zhì)開放，憑借深厚的經(jīng)驗，加之對施彩的恐懼是中國畫家創(chuàng)作上的一慣性，這個慣性也在于欣賞群體意識的老化。自49年之后，中國文化藝術(shù)界再沒有出現(xiàn)過像蔡元培、陳獨秀、魯迅、徐悲鴻等一批兼具現(xiàn)代人文思想及行政話語權(quán)人士對中國畫革新的推動與張揚，中國畫隨經(jīng)濟(jì)的開放而開放，革新中國畫是在走走停停看看，甚至是在反復(fù)輪回中發(fā)生的。

徐悲鴻先生選擇中國畫革新之路，但曾有對中國繪畫材料的認(rèn)識不足。他早在1918年發(fā)表著名的《中國畫改良之方法》一文中，通過比較中西繪畫的價值，指出了中國畫進(jìn)步的難題所在：中西繪畫“所可較者，惟藝與術(shù)。然藝術(shù)復(fù)須藉他種物質(zhì)憑寄。西方之物質(zhì)可盡術(shù)盡藝，中國之物質(zhì)不能盡術(shù)盡藝，以此之故略遜”。又說，“中國畫通常之憑藉物，曰生熟紙，曰生熟絹。而八百年來習(xí)慣，尤重生紙，顧生紙最難盡色，此為畫術(shù)進(jìn)步之大障礙”。 徐悲鴻作為中國繪畫革新的旗手，他對中國畫材的認(rèn)識，對后來中國畫家在宣紙上探索色彩表現(xiàn)埋下了一道無形的屏障。“恐色”幾十年來一直是制約中國畫現(xiàn)代化主要因素之一。林風(fēng)眠先生雖然進(jìn)一步指出了應(yīng)對中國畫的原料與技術(shù)作“絕對的改進(jìn)”這樣一個關(guān)鍵問題，但他在實踐上同樣沒能實現(xiàn)自己的構(gòu)想。原因可能是多方面的，不得不指出的是，這兩位革新派的創(chuàng)始人提出的這一技術(shù)性課題，經(jīng)過幾代畫家的不懈探索終有人在實踐上獲得解決，只是這個成就在中國畫壇還是很個案的。

至今，眾多中國畫畫家們還操守著古人的形式面貌、一方墨池，半洗清水，在古老的天地中發(fā)揮著他們的想像。其中一度風(fēng)靡畫壇的新文人畫最具代表性。然而，新文人畫所追求的與中國畫革新的起點乃至革新的初衷已相去甚遠(yuǎn)。中國畫的現(xiàn)代進(jìn)程以反叛文人畫遠(yuǎn)離自然的筆墨戲開始，而今又輪回到它的原始趣味中，這不能不說是一個值得警惕的問題。

中國經(jīng)濟(jì)、社會已經(jīng)逐步現(xiàn)代化，整體而言，中國畫還在“傳統(tǒng)”的山水花鳥中自娛，走中國畫現(xiàn)代化的道路，難道還應(yīng)該是21世紀(jì)中國畫人應(yīng)該討論的問題嗎？回答當(dāng)然是肯定的——革新開放的文化藝術(shù)才是有生命力的。當(dāng)然也應(yīng)看到，在中國畫的現(xiàn)代進(jìn)程中，有不少畫家以極其堅韌的精神實踐著現(xiàn)代化中國畫的步伐， 把“難點”變成了“突破點”，既注重造型的準(zhǔn)確，又注重色彩與水墨材料的發(fā)揮，既融入了現(xiàn)代的寫實風(fēng)格，又保留了東方之寫意精神，從而使中國畫在現(xiàn)代化方向上取得前所未有的進(jìn)展。

綜合筆者考察，從中國畫現(xiàn)代演進(jìn)的角度看，中國繪畫革新運動興起之初到當(dāng)下，已有百年歷史，在這百年的歷史洪流之中，數(shù)代藝術(shù)家并沒有一個一致的理想，沒有尋求著一個共同的現(xiàn)代化目標(biāo)。中國繪畫的現(xiàn)代發(fā)展進(jìn)程雖起步與文學(xué)相近，但是它的革新方式和結(jié)果卻大不一樣。在面對現(xiàn)代文明或現(xiàn)代藝術(shù)思潮沖擊之時，中國畫家總是難于產(chǎn)生一個共同的對于新文化藝術(shù)現(xiàn)代化的價值觀，尤其是對待傳統(tǒng)這一塊，傳統(tǒng)混淆于當(dāng)下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代沒有明確的面相界限。這一點，與文學(xué)界相比就顯得缺乏方向感，但是，藝術(shù)史卻是殊途同歸的，因此，傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化一定是不爭的事實。

顯然，在現(xiàn)代化進(jìn)程席卷世界的大形勢下，中國作為重要的東方國家，其在文化藝術(shù)上所呈現(xiàn)出來的和而不同不僅反映了其不同的文化特性、民族文化特征與國民心理特征，也反映了藝術(shù)本體發(fā)展的社會實踐性以及中國藝術(shù)對于世界的貢獻(xiàn)性上。通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的變革，使我們對現(xiàn)代繪畫形態(tài)與觀念有清醒的理解，更為重要的是，作為對變革的資鑒，它對于我們把握中國畫在21世紀(jì)的創(chuàng)新之路具有啟迪性：即無論是首創(chuàng)還是繼承，藝術(shù)的創(chuàng)新與基礎(chǔ)都是一個互為前提的，對自我的觀照自省和與其它藝術(shù)的參照，也更有利于推進(jìn)傳統(tǒng)繪畫的革新進(jìn)程。從宏觀的角度審視，我們似乎很難因此就對中國畫的未來前景進(jìn)行描繪。因為這絕不僅僅是一個孤立的畫種能否重見光華的問題，但應(yīng)該肯定的是——只有現(xiàn)代化的中國畫藝術(shù)才有可能引起世界的矚目，才能在世界藝術(shù)之林展現(xiàn)光輝。