“視覺的邊界”開幕現(xiàn)場
2014年5月1日，“視覺的邊界”四人聯(lián)展在北京798 林大藝術中心拉開帷幕。此次展覽邀請了在當代視覺藝術探索方面極具代表性的藝術家李山、孫良、尚揚和夏小萬，通過他們多年的實踐及作品的展示拓寬了觀眾對視覺的認識，奉上一場視覺盛宴。
本次展覽的策展人王一妃女士指出，“視覺的邊界”以四五十年代出生的極具代表性的這四位藝術家的創(chuàng)作作為研究對象，可以體現(xiàn)當代藝術中視覺研究客體的模糊性，而這種模糊性正體現(xiàn)了藝術家創(chuàng)作的“獨特性”。繪畫中視覺邊界的拓寬為外來學科的滲透增加了意義，當代藝術不會因為哲學而死，反而會因為外來學科的滲透而獲得頑強的生命力。
李山先生致辭
李山的生物藝術核心是生命基因修飾，是一種大生命意識。對于生物藝術，李山認為它必須通過生物基因工程的運作方式來完成作品，它與以往的生命意識題材的藝術的不同之處在于，它是以轉(zhuǎn)基因和基因重組思想為主導的藝術創(chuàng)作，所以生物藝術是一種必須有生物性和生物形狀的視覺藝術。李山的藝術具有強有力的生命力以及崇尚絕對自由，他從一開始就萌發(fā)了極強的“自我意識”，并將自己的觀念提純，最終形成個人的視覺系統(tǒng)。
李山先生在談及自己的生物藝術系列作品時表示，本次展覽呈現(xiàn)的作品本質(zhì)上還是一個方案，仍處于未完成狀態(tài)。在生物藝術的領域中，應該要求藝術家和科學家的合作與共同，賦予作品繁殖能力，使其具有鮮活性和生命性。
尚揚先生致辭
視覺形式和材料在尚揚的作品中，不露痕跡地直接成為言說的主題。經(jīng)過大量感性經(jīng)驗的積累，他將在學院中學習到的視覺語言層層剝離，最終描摹出純粹的意象繪畫，建立了一套屬于自己的繪畫視覺方式。
尚揚先生的《浴竹圖》系列作品以裝置繪畫的面貌呈現(xiàn)給觀眾，作品加入工業(yè)材料，力圖形成一種張力。在采訪時，尚揚指出，他的作品不是通過符號或者表現(xiàn)形式來體現(xiàn)中國因素，而是一直追尋深入地挖掘中國文化根性，從內(nèi)在、氣息、內(nèi)涵上對中國文化進行探究。文化是根，而遠非一種藝術符號或表達方式，在當代語境下，尚揚先生的作品將古典品質(zhì)和當代精神共融，通過肌理、涂抹、偶然性的運用，以其獨特的方式體現(xiàn)其對視覺的探索和認知。
展覽現(xiàn)場
夏小萬先生致辭
展覽現(xiàn)場，夏小萬的作品引來眾多觀眾駐足。他將作品繪制在一張張玻璃板上疊加組合，最終形成一種立體繪畫的模式--“空間繪畫”。夏小萬指出，他從2003年開始探索這種繪畫方式，至今已經(jīng)十余年。他希望用這種方式打破繪畫的平面約束，拓展繪畫的空間自由。他的作品是對繪畫本身的探索，而非裝置作品的概念。他表示，作品本身不是裝置，因而在作品選材和創(chuàng)作過程中會盡量削弱物質(zhì)感，保持通透性和形式感，把空間元素添加到元繪畫主體的實驗中。
在談及對本次展覽“視覺的邊界”時，夏小萬表示，“視覺的邊界”不是單純意義的“門類”及“界線”的范疇，而是對“自由度”的討論。最大的約束往往是源于自己的，藝術家通過創(chuàng)作尋找一種“自由”，探索人類意識自由的邊界。
孫良先生致辭
孫良的創(chuàng)作以實驗性、繪畫性一直活躍于國際舞臺。和傳統(tǒng)的工筆繪畫相比，孫良作品的整個創(chuàng)作過程先將生命體物質(zhì)化，又重新在物質(zhì)化的生命體上重建屬于自己的精神想象空間。整個創(chuàng)作過程集血腥暴力與細膩柔美的視覺形式為一體，在視覺享受愉悅的同時啟發(fā)去想象生命的終結。從95 年開始，孫良就對皮面油畫十分感興趣，而這次“聯(lián)展中他的八幅皮面油畫新作，可以說，是他的皮面油畫創(chuàng)作的成熟作品。
展覽現(xiàn)場
林大藝術中心（北京）負責人王一妃（左一） 藝術家夏小萬（左二） 藝術家徐累（右一）
藝術中對于視覺研究的命題一直都被反復探討，自丹托提出《藝術終結論》之后，美學未死，哲學也并無取代藝術。當代藝術界中，很多藝術家創(chuàng)造出新的觀看和視覺邏輯，關于藝術創(chuàng)作中的視覺探索一直被推進。藝術未死，但界限卻被不斷打破，延伸出許多新的藝術形式。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至6月30日。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場