張羽《指印》125×125cm 2004-6-1

90年代以來的中國實驗水墨畫家群，是一個前所未有的藝術雜交樣態(tài)。我認為實驗水墨是中國水墨畫走向現(xiàn)代過程中的多種發(fā)展道路中的一條路徑，水墨畫走向現(xiàn)代、走向當代，是一個不可逆轉的開放性過程，中國水墨畫已經(jīng)和必將繼續(xù)出現(xiàn)更加多樣化的藝術類型和藝術語言。進入新世紀，由于消費社會的提前到來，新一代青年畫家更多地傾向于以影像文化為基礎的具有很強消費文化特征的流行藝術和商業(yè)藝術，這使得實驗水墨以及其它具有現(xiàn)代主義精英性質的現(xiàn)代藝術悄然退居二線，而大多數(shù)觀眾和正在成長的中國收藏家群體則還處在一個對現(xiàn)代主義藝術學習研究的起步階段，而我們的美術學院還沒有將現(xiàn)代藝術真正納入學院教育體系。這種創(chuàng)作、傳播與接受的歷史錯位，使得中國的實驗藝術還有著廣泛的發(fā)展與傳播空間。觀察北京798、索家村、酒廠、通州宋莊和上海蘇州河、莫干山路等藝術家和畫廊聚集區(qū)，我們可以看到從最商業(yè)的畫廊到最激進的實驗藝術工作室，大家共處一地，各得其所，中國當代藝術已經(jīng)呈現(xiàn)出一種多元并存、雜居共生的狀態(tài)。實驗水墨畫家的出現(xiàn)和存在與90年代以來的社會轉型及城市變化有密切關系，但他們作品的藝術價值卻不因時代關注熱點的轉移而飄浮。有關實驗水墨的討論和爭論在近20多年不斷被提起，與此同時實驗水墨藝術家不斷應邀參加世界各地的中國當代藝術展，伴隨著中國畫界激烈的“筆墨之爭”和中國美術界的“全球化與民族化”的持續(xù)討論，也從中華民族和平崛起的角度證明了中國文化在當代全球化語境中的高度活力與光明前景。

90年代以來圍繞實驗水墨藝術的討論主要集中在實驗水墨能否進入中國當代藝術的主流以及它在世界藝術中的文化身份的問題。如果我們希望中國當代水墨能夠在新世紀具有跨越地域而進行跨文化交流的可能性，就不能只停留在純形式的層面，而需要將中國水墨畫系統(tǒng)內部的問題研究轉換為更為開放的從水墨角度對現(xiàn)代藝術與當代生活的關系研究，進而探討當代藝術何以通過形式的革新而達至現(xiàn)代精神的探索與表達。分析研究“實驗水墨”的藝術史與文化意義，對于全面了解中國當代藝術，觀察中國畫的現(xiàn)代轉型十分必要。