文/百莫

作為藝術(shù)家，徐震到目前為止的創(chuàng)作歷程以及創(chuàng)作節(jié)點(diǎn)總能給人一種“暴發(fā)戶”的感覺。從1998年以中國最年輕當(dāng)代藝術(shù)家身份參加威尼斯雙年展主題展到2009年提出“沒頂公司”概念，再到2011年攜手當(dāng)時非議不斷的娛樂明星陳冠希亮相當(dāng)年的CIGE,這些成長節(jié)點(diǎn)雖然不具備藝術(shù)創(chuàng)作的特性，但徐震卻憑借足夠強(qiáng)大的“新聞敏銳性”和“行業(yè)叛逆感”緊緊抓住了業(yè)界的眼球。當(dāng)然，如果再加上發(fā)生在2013年中段的“7.25藝術(shù)大火”事件當(dāng)中沈其斌連同徐震在內(nèi)的藝術(shù)“8G”體系的優(yōu)異表演，徐震以及其背后的“沒頂公司”儼然變成了一個藝術(shù)事件的制造者和獲利者，而不再只是一個單純的藝術(shù)創(chuàng)作者。

當(dāng)代藝術(shù)允許沒有邊界的探索與實(shí)驗(yàn)，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)本身就是實(shí)驗(yàn)與先鋒的最佳代言者；當(dāng)代藝術(shù)允許跨界合作，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作需要多元，也有能力實(shí)現(xiàn)與其它領(lǐng)域的合作。但縱是如此，當(dāng)代藝術(shù)仍舊還是純粹的止于內(nèi)心情感的的創(chuàng)作領(lǐng)域，功利心或許可以有，炒作亦非不可，但如果沒有了底線，那么最終玩死的還是當(dāng)代藝術(shù)本身。

從創(chuàng)作本身延伸到借“事件”之東風(fēng)而揚(yáng)其藝術(shù)之生命，徐震顯然已經(jīng)脫離了我們所熟知且堅(jiān)持的藝術(shù)家成長路線。或許，1998年的《喊》是徐震早年懷揣藝術(shù)理想與夢想的巔峰之作，那么，之后其走上的創(chuàng)作道路卻顯然漸漸偏離了原有的軌道。

作為2014年尤倫斯藝術(shù)中心的開年大展，“徐震：沒頂公司出品”徐震回顧展的推出再次為徐震的藝術(shù)生涯成功地塑造了一個新的節(jié)點(diǎn)。按照尤倫斯藝術(shù)中心館長田霏雨的解釋，“自新世紀(jì)之初，徐震在懷疑、行動、思考和不斷實(shí)踐中形成獨(dú)特的體系，造就了中國當(dāng)代藝術(shù)迄今最具說服力和自省精神的一系列作品。我們期待向更多尚未熟知這位杰出藝術(shù)家的觀眾們介紹和展示他的重要創(chuàng)作。”

顯然，向尚未熟知徐震的觀眾介紹和展示這位杰出藝術(shù)家的精神世界是尤倫斯藝術(shù)中心舉辦此次徐震回顧展的中心目的，但結(jié)果又是如何呢？筆者在本次展覽的開幕日慕名而來，在展廳也遇到了數(shù)位抱有相同心態(tài)的業(yè)內(nèi)朋友。在相互交談當(dāng)中卻發(fā)現(xiàn)，對于如此之規(guī)模的一個大型回顧展，我們卻都陷入了一種極為迷茫的狀態(tài)：看不懂。

對于一個以回顧為目的的展覽，讓觀眾“看不懂”顯然背離其展示初衷。當(dāng)然，這或許是因?yàn)槲覀儗τ谛煺疬@位“杰出的藝術(shù)家”還不夠了解、不夠熟悉，但習(xí)慣了回顧展傳統(tǒng)模式的我們卻總感覺，尤倫斯藝術(shù)中心為徐震推出的這次回顧展卻更像是一場“大雜燴”而非一個真正意義上的“回顧”。

沒有指引，沒有說明，也沒有更為系統(tǒng)的文獻(xiàn)資料，這不是我們所熟悉的回顧展。在如此新穎的回顧展模式面前，陷入固有思維模式的我們感到彷徨無措，緊張到不敢靠近作品本身去觀看，更無從知曉這些作品的來龍去脈。這樣的展覽更像是在向觀眾炫耀一種高高在上的神秘和優(yōu)越感，鄙夷著對藝術(shù)家毫無所知的蕓蕓眾生。嘲諷與愚弄取代了介紹與展示，這或許才是徐震想要得到的結(jié)果，就如同他此前創(chuàng)造的藝術(shù)節(jié)點(diǎn)一樣，神秘而不可告人。