一

　　寫實主義是一個典型的西方藝術(shù)學的概念。按照貢布里希在《藝術(shù)與錯覺》中的研究，所謂"寫實"只是西方藝術(shù)史當中一個對藝術(shù)發(fā)展所設(shè)置的目標，這個目標，用貢布里希借用波普爾的哲學術(shù)語來說，可以稱之為"錯覺主義"。也就是說，在漫長的藝術(shù)發(fā)展中，無數(shù)的藝術(shù)家在"錯覺"的目標之下，一直在完善一種在平面上再現(xiàn)三維物體的專用技術(shù)。這個目標首先是在古希臘時代提出的，后來在文藝復(fù)興時期得到了極大的張揚。同時，在18世紀時，"藝術(shù)"這一概念開始與"美"的概念相聯(lián)系并逐步重合，藝術(shù)在某種程度上成為了美的代名詞。于是，近代人們所熟悉的那種具有美學品格的"藝術(shù)"含義才開始成為藝術(shù)家們與美學家們的常用詞匯。

　　然而，寫實主義來到中國以后在理解上卻出現(xiàn)了偏差，這種偏差甚至遺留至今。人們一般以為，繪畫上的所謂"寫實"指的是對客觀物體的如實描繪。雖然在前蘇聯(lián)的教條思想左右下，文藝理論家們連篇累牘地為"寫實"加上了"典型"的概念，用以規(guī)定藝術(shù)家們應(yīng)該如何在生活中提煉出"藝術(shù)"來。但是在美術(shù)界，寫實這個概念落實到基礎(chǔ)訓練上，無一例外指的都是上述所說的那種"描繪"。在中國，這種"描繪"有一個最為動聽的詞叫"寫生"。在特定意識形態(tài)的影響下，"寫生"甚至具有了政治的意義，用以對抗傳統(tǒng)中那種師傅帶徒弟的學畫所形成的"臨摹"方式。五四以來幾次大的關(guān)于中國畫前途的論爭，都包含了對舊國畫當中"四王惡習"的排斥和批判。而所謂"四王惡習"其實就是講究筆筆有來歷的"臨古摹古"之風，這種風氣表明，繪畫從根本上就是一種對杰出"樣式"（或用圖象學的術(shù)語叫"圖式"）的繼承，畫家從某種意義上說同時也是一個具有極高鑒賞力的專門人才。

　　在西方，長期以來，也就是說在貢布里希以前，不管是藝術(shù)界中人還是那些聲名顯赫的學者，基本上都接受了黑格爾的理論，認為藝術(shù)只是一種"時代精神"的感性顯現(xiàn)，但是在具體的認知上，也就是對具體繪畫的認識上，都對"寫實"持有這樣的信念，即認為寫實能夠?qū)е?真實"。這個歷史一直延續(xù)到19世紀時的印象主義時代，具體來說到了點彩派的修拉為止，可以說是達到了頂點。對于修拉來說，他的目標就是要使他的畫具有物理學光譜那樣的準確性，從而使繪畫成為一門科學。